lunes, 27 de agosto de 2012

LOS MERCENARIOS 2 (THE EXPENDABLES 2)


LOS MERCENARIOS 2 (THE EXPENDABLES 2)

Veamos… ¿qué decir de ella?
 
Repasemos primeramente el elenco de actores:


Jason Statham (Uhé!)
Bruce Willis (Uhé!)
Jet Li (Uhé!)

Y (redoble de tambor, por favor) Trrrrrrrr….

Chuck Norris (Uhéééééééééé)
Entre otros

¿Qué se puede esperar de una película con estos actores?
Pues una película absurda, demoledora, impactante, contundente, efectiva, directa al grano, sin sorpresas, sin giros imprevistos de guión ya que todos sabemos lo que pasará y estamos deseando que pase, y que arranca varios aplausos en la sala de cine en algunas escenas que se convertirán en épicas en este género.



La historia, su guión, se puede resumir en una conversación mantenida entre Statham y Stallone:
-          “¿Cuál es el plan?”
-          “Buscarlos, encontrarlos y matarlos”

Así de sencillo, así de efectivo ¿para que necesitamos más? ¿realmente necesitan más’ pues no. Una trama clara y concisa, sin rodeos, sin posibilidad de error, eso sí, con puñetazos, patadas, cuchilladas, con sangre y tiros, ¡muuuuuuchos tiros!. 



¿Habéis visto “Hot Shots  2“? Si es que sí recordareis esa escena en la que Charlie Sheen parodiando a Rambo coge una metralleta y empieza a pegar tiros y salen unas letras que dicen “más tiros que en Robocop”, sigue disparando y sale otra frase “más tiros que en Rambo”… y así sigue hasta tener una montaña de balas (que no se acaban nunca) a su alrededor y aparece un aviso en la pantalla “¡La película más violenta de la historia!”. Pues Los Mercenarios me ha recordado a esa escena pero durante los 102 minutos de metraje

Ojo, no estoy diciendo que sea mala ni mucho menos. Al ir a verla sabía lo que me encontraría y no me ha decepcionado y me ha encantado. He pasado un rato verdaderamente divertido y he disfrutado de lo lindo. Como he dicho antes una película directa y efectiva. Da al espectador exactamente lo que ha ido a ver.

¿Segundas partes nunca han sido buenas? No es totalmente cierto ya que podríamos encontrar numerosas segundas partes que sí fueron buenas y en este caso he disfrutado más viendo la segunda parte que la primera.
Es un auténtico tributo que los actores se hacen a ellos mismos. Una parodia de su carrera ochentena sin ser una peli cómica.
Los diálogos son una serie de frases sueltas socarronas enlazadas una con otra y aun así consiguen darle sentido al guión. Difícilmente llegan a decir más de dos frases enlazadas, pero ¿para qué? Frases socarronas una con otra, planos perfectamente rodados para realzar los músculos y venas de los brazos, coreografías de luchas impresionantes sin hacer uso de cuerdas o efectos digitales. En la película hay sutiles referencias a Rambo, a La Jungla de cristal, Terminator,… todas ellas de los actores que ahí aparecen. Chuck Norris hace gala de las míticas frases que corren por Internet respecto a él, estilo que copiaron para “El hombre de negro” en el programa “El Hormiguero



A continuación un breve diálogo (como todos) entre Stallone y Norris:
- (Stallone a Norris) “Había oído que estabas muerto, que te había mordido una Cobra Real”
- (contestación de Norris) “Sí, así fue, pero después de cinco días de insufrible dolor la cobra murió”

En definitiva, una excelente película llena de testosterona excelente para ver con el encefalograma plano y disfrutar de lo que se ve en pantalla y de la recopilación de actores de acción ochentenos que tantos buenos recuerdos nos traen.
Evidentemente no será galardonada a ningún Oscar por su guión, dirección, vestuario, ni mucho menos por sus interpretaciones masculinas, pero es efectiva al dar al espectador todo aquello que has ido buscando cuando se sienta a ver esta película.


¡Muchas gracias por seguirme y hasta la próxima película!

Gaspar Torrens.

Y para la cita de hoy pondré unas perlitas que se sueltan durante la peli:

“Le sacaremos la verdad a golpes” (Statham)
“Descanse en pedazos”(Stallone)
“La teoría de la relatividad de Einstein mejorada por mi” (Lundgren)
“Si quieres ser un hombre yo te haré un hombre” (Stallone a Van Damme)






domingo, 26 de agosto de 2012

SIN RASTRO ( GONE )



Hace unas semanas ya hablé de ella cuando anunciaba su eminente estreno.



Sin rastro es un Psicothriller en el que la protagonista (Amanda Seyfried) trata de rescatar a su hermana la cual cree que ha sido secuestrada por la misma persona que supuestamente la secuestro a ella un año antes y consiguió escapar. Digo supuestamente porque no hay pruebas de ninguno de los dos secuestros y nadie la cree y ahí está la gracia del film, en saber lo que es real y lo que es fruto de la imaginación o paranoia de la protagonista.
Diré que Seyfried hace un buen trabajo muy intenso ya que recae sobre ella solita el peso total de la película y lo sabe llevar con soltura. 



Su director, el brasileño Heitor Dhalia practicamente desconocido en Españ, crea un suspense y una tensión aceptables con los sonidos y luces oscuras. Dirige bien a los actores, pero le flojea un pelín el guión.
La historia en ocasiones se parece más a la búsqueda de un tesoro que a un secuestro ya que una pista lleva a la otra y puede parecer que con demasiada facilidad. Los actores están bien dirigidos y el planteamiento es bueno ya que en este caso no se trata de una investigación policial sino de una investigación llevada a cabo por una chica normal y corriente ante la pasividad (excesiva pasividad) de las autoridades competentes.

La pega más grande de esta película la encuentro en el desenlace final (el cual no contaré ni entraré en detalles para no soltar Spoilers a quien no la haya visto, tranquilos)
Ya que a mi me dejó un pelín frio. Después de la tensión y la intriga de la investigación y la búsqueda encuentro que se resuelve todo demasiado atropelladamente. Si se hubiera intentado llevar el final un poco mejor esta historia mejoraría.



Por todo ello le doy un aprobado justo. No es mala ni mucho menos, es una película que se deja ver, correctamente llevada  pero no será muy recordada ni aportará gran cosa a la historia del cine.

 Hasta la próxima y gracias por vuestro interés.

Gaspar Torrens.

"Cuando matas a alguien no sólo le quitas lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener"
Clint Eastwood (Sin Perdón)

















domingo, 19 de agosto de 2012

BLANCANIEVES VS. BLANCANIEVES


Blancanieves Vs. Blancanieves


Este verano hemos tenido en cartelera dos versiones diferentes del clásico de Blancanieves. Una se titula Blancanieves, Mirror,mirror, y la otras es Blancanieves y la leyenda del cazador



Una protagonizada por Julia Roberts y la otra por CharlizeTheron en los papeles de madrastra.
Ambas historias no traen secretos, creo que todos conocemos la historia de Blancanieves y su malvada madrastra, por lo que no entraré demasiado en su argumento.



Blancanieves y la leyenda del cazador es una peculiar versión que difiere en algunos aspectos del ya mencionado clásico de Disney. Es una historia épica de acción y fantasía medieval que aunque ya conocemos, su director Rupert Sanders (quien ha dado el salto con esta película a la gran pantalla ya que en su curriculum solo constan anuncios)  ha sido capaz de darle un toque novedoso, entretenido y adulto. Es por ello que esta enfoca a un público adolecente/adulto.
Ciertamente es un film para el lucimiento de sus dos estrellas protagonistas que son Kristen Stewart (Saga Crepusculo) y Chris Hemsworth (Thor, los Vengadores) y tambien cuenta con la siempre versatil y efectiva en sus papeles Charlize Theron como malvada madrastra.









La Leyenda del Cazador nos presenta a una Blancanieves muy guerrera, protagonizada por Kisten Steward quien debo decir que mantiene la misma cara inexpresiva en todo momento tal como viene siendo costumbre en ella en todos sus Films, si bien es verdad que se esfuerza un pelín más que en la saga Crepúsculo.



En esta ocasión Blancanieves en lugar de enamorarse del príncipe se enamora del cazador que manda la madrastra para matarla al inicio de la historia. En lugar de siete enanitos hay ocho ¿por qué? Pues no lo se, debieron decir que ya puestos a hacer variaciones porqué no variar el número de enanitos ¿? El casting para los enanitos es todo un acierto ya que entre ellos podemos encontrar a Ian McShane, Ray Winstone y Bob Hoskins, entre otros.


 Nos encontramos ante una película con una buena estética, con los detalles muy cuidados y un buen vestuario que consiguen una buena ambientación, tiene buena fotografía, buenos efectos, con algunos momentos de acción aceptables y una historia que aunque conocida nos entretiene y nos mantiene atentos a pesar de conocer el desenlace ya que desconocemos con que cambio o variaciones nos sorprenden en cada momento.. Ah, y una genial y sublime Charlize theron en su papel de mala malosa. 



También merece una mención el original Espejo mágico versión 2.0 está muy bien logrado e interesante.

 Y como no, está la tremenda escena del tratamiento de belleza de la malvada madrastra la cual se sumerge en un líquido lechoso...

Ya puestos a hacer una peli épica en condiciones han decidido contar como compositor de su banda sonora con el siempre efectivo James Newton Howard quien logar una buena música capaz de acompañar cada momento de la historia.





Os pongo también el tema vocal principal de la película con su videoclip



Una historia sencilla pero directa al grano y efectiva hacen de esta película un buen Blockbuster para ver con un buen bol de palomitas, y pasar un rato entretenido y agradable, eso sí, no es una Blancanieves para un público infantil, está más bien enfocada para un publico a partir de la adolescencia ya que los más pequeños corren el riesgo de irse a la cama con pesadillas o un pelín asustados por la madrastra y su espejito espejito



Si la consideramos como película infantil tiene un pase, pero nada más alla de esto.



También quiere ser una versión libre un tanto diferente del clásico pero sin tantas sorpresas, dirigida por Tarsem Singh quien tambien ha dirigido Inmortals o La Celda.

Mas que un film para la gran pantalla parece una producción de serie B de las que hacen por televisión. Escenarios de cartón piedra y unos actores que sobreactúan ciñéndose en los arquetipos de sus personajes exagerando cualquier emoción y carentes de toda personalidad propia. Las coreografias de las luchas son un tanto ridículas y extravagantes. Una película que habría de catalogar en el género infantil o comedia, pero dentro de ambos géneros podemos encontrar cosas mucho mejores. El problema es que a mi parecer se promocionó a un público más adulto y con el descomunal presupuesto con el que contaba (85.000.000$) podría haberse hecho algo mucho mejor.

En mi humilde opinión Mirror Mirror no despierta interés alguno en el espectador adulto.



Blancanieves está encarnada por Lily Collins, quien no parece elegir muy bien las películas en las que participa ya que la hemos visto en la más bien mala El Sicario de Dios o Sin Salida, película que ya comenté hace unas cuantas entradas en el blog. La Blancanieves encarnada por Lily aunuqe sigue siendo más guerrera que la del cuento de Disney es dulce y posee una belleza más juvenil y delicada


El principe guapetón y siempre repeinado es Arnie Hammer, que mantiene la sonrisa eterna y cara sabiondo en toda la peli y en ocasiones un tanto ridículo.



Julia Roberts en este caso la malvada madrastra da más risa que miedo, más que una bruja hace el papel de pija redomada que juega a ser mala y chistosa a la vez.


Ambas películas comparten una escena similar que es el tratamiento de belleza, siendo el de Julia Roberts un tanto más sencillo y de andar por casa  untada en heces de pájaros y una pasta lechosa y con simples calabacines en los ojos (y pinchada con una abeja en los labios para que sean más carnosos)


En esta ocasión los enanaos parecen simples bufones. Bufones asalta caminos pero bufones al fin y al cabo.

 En cuanto a su banda sonora corre a cargo de Alan Menken conocido por sus numerosas melodias de películas de Disney. Aquí os dejo el tema principal



y también mencionar que la cantante Soraya Arnelas interpreta el tema  principal en Español I Belive



Vamos que simplemente recomiendo esta película infantil y cómica para un público de unos 10 años de edad como mucho ya que si pensais que vais a ver una película más adulta o profunda vais equivocados

Espero haya sido una lectura amena y de vuestro agrado. Sin más me despido hasta la próxima.

Un saludo.
Gaspar Torrens.

"No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?. Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir".
Harrison Ford. Blade Runner



















miércoles, 15 de agosto de 2012

BRAVE

Pixar y Disney nos vuelven a deleitar con una preciosa historia muy bien narrada y de una belleza audiovisual increíble. Hablo de Brave (Indomable). Si en mi último post hablaba de la decepción de Ice Age 4 (de la Twenty Century Fox) y de lo divertida que era Madagascar 3 (de Dreamworks), en esta ocasión toca hablar de gratificación al ver Brave. 



Bien es cierto que el público al que van destinadas es un tanto diferente. Madagascar 3 agradará y divertirá más a los más pequeñines de la casa por su acción, simplicidad y colorido, en cambio Brave gustará más a un público ya más maduro, quizás a los niños a partir de los ocho años que ya serán capaces de entender sin problemas su argumento y el trasfondo de la misma.



Brave es una bella fábula que trata la vida y valores familiares, de lo difícil que puede ser la adolescencia tanto para los padres como para los adolescentes si debido a la obstinación de ambos el diálogo no fluye como es debido. Esta película nos enseña lo importante de la empatía dentro del núcleo familiar y de lo importante que es el aprendizaje mutuo entre madre e hija, de como una vez más los padres no debemos olvidar como éramos a la edad adolescente y de como los hijos deben aprender que lo que a veces hacemos sin que ellos estén del todo de acuerdo es por su bien o eso creemos nosotros, y de que debemos comprender la necesidad de cambiar y reconocer nuestros errores.



En esta ocasión no tengo pega alguna en cuanto al doblaje, si tengo que encontrarle un pero a la historia son sus personajes secundarios muy esteriotipados, ya que quienes sustenta todo el peso de la historia son madre e hija. 



La banda sonora está bien lograda con música celtica y el tema principal corre a cargo de Rusian Red, y seguimos viendo como Pixar trata hasta el último detalle de su animación, cada pelo, cada mota de la película tiene vida propia. Por petición expresa de una amiga mia haré mención a la increhible melena peliroja de la protagonista que parece un personaje más de la película. Es imposible dejar de mirarla cada vez que aparece Mérida (es el nombre de ella) en escena.

 
Si es cierto que la historia no es novedosa, una princesa que se resigna a seguir la tradición familiar y dejarse casar con quien sus padres designen y ansía su libertad. La originalidad viene en el trasfondo en la historia que es la de dos mujeres de dos generaciones,  y de como por fin vemos se rompe con el modelo de "Princesa Disney" y propone uno distinto a la que nos tienen acostumbrados, una chica rebelde, con pocos modales de princesa y que se desenvuelve con soltura en lo más salvaje de la naturaleza y que no necesita de ningún príncipe salvador para salir airosa. 



Ciertamente sigue siendo de Disney con lo que el final está cantado y es previsible, pero debemos de tener en cuenta que sigue siendo una peli infantil y que debe de trasmitir buenos valores y que las cosas terminan por salir bien cuando luchamos por ello lo caul nos lleva al inevitable desenlace.
Resumiendo, Brave no se convertirá en la mejor película de Disney-Pixar pero si mantiene un nivel medio-alto.

 Aquí os dejao el tema principal de su B.S.O interpretado por Rusian Red


Y otro de sus temas "Fate and Destiny" que también merece la pena escuchar.



Sin más preámbulos me despido por hoy. ¡Muchas gracias a todos los lectores constantes y hasta pronto!

Gaspar Torrens 

  "Algunos de los mejores momentos de la vida, son errores".
Ben Affleck (Paycheck)







domingo, 12 de agosto de 2012

¿MADAGASCAR 3 O ICE AGE 4?

Hola.
En estas últimas semanas se han estrenado dos películas infantiles, dos continuaciones de conocidas sagas como son "IceAge 4" y "Madagascar 3"
 
Poco nuevo se puede esperar de una tercera y una cuarta parte de conocidas sagas de animación ¿o sí?

 
En el caso de Ice Age 4 diré que no, poco quedaba por contar y es una película más en la línea de las anteriores. Debo admitir que la primera tuvo un guión y una historia bastante original, pero  las restantes son puras películas que sin duda los peques de la casa disfrutarán por su excelente animación y las locuras de sus protagonistas, pero los adultos que tenemos hijos y tenemos que tragarnos estas películas una y otra vez, un y otra vez... pues esta se nos puede hacer pesada.


Después de una poca ortodoxa teoría de la formación de de los continentes en la que se ve implicada de una forma muy directa Scart, tras lo cual nuestros conocidos Manny Diego y Sid se verán atrapados en un iceberg el cual los aleja de sus familias y deberán luchar contra una banda de piratas que les hará difícil la vuelta a casa.

Excelente animación, algunas situaciones graciosas, nuevos personajes que dan buen juego... pero nada más




En el caso de Madagascar 3, De marcha por Europa diré que es un acierto sacarlos de un entrono natural y meterlos de lleno en la civilización. Esta película si que puede aportar algo más, se hace más amena. Me sigue fallando el doblaje de Paco Leon como el “leon” Alex ya que se nota que no es doblador, pero la película está bastante bien, no llega a la altura de guiones de Toy Story o Up, ya que este es muy sencillo y básico precisamente para hacerlo a nivel de los más peques de la casa, pero los gags para los adultos son muy acertados y hay algunos momentos brillantes.

Los personajes secundarios como son el Rey Julien (el lemur) y los pingüinos ponen el broche de oro al film.
La estética de los animales es la misma que en las dos anteriores partes, pero hay que admitir que  el nivel técnico de animación es superior en esta tercera parte. Las escenas son de muy buena calidad. El nivel de acción es trepidante y frenético con algunas excelentes coreografías.
Destacar el nuevo personaje de la capitana Chantel DuBois (que recuerda a Marlene Dietrich) la cual intentará dar caza a través de varios países Europeos a todos nuestros amigos tras un incidente en el Casino de Montecarlo.


 Destacaré dos momentos de la película, uno es el inicio con un ritmo muy trepidante en una excelente persecución por Montecarlo, y otra escena a destacar es la actuación circense del Afro-Circo que transcurre en Londres a ritmo de "Fireworks" de Katy Perry a todo volumen, visualmente espectacular.


Subid el volumen de vuestros altavoces...

En fin, Madagascar 3 es una película que recomiendo ver a los que tengan pequeñines en casa y quieran sentarse con ellos a pasárselo bien un rato.

Resumiendo: Ice Age 4 NO, Madagascar 3 SÍ

Nos vemos pronto!
Gaspar Torrens.
"Los finales felices son historias sin acabar".
Angelina Jolie en Sr. y Sra. Smith




martes, 7 de agosto de 2012

PROMETHEUS



Hablemos hoy de uno de los estrenos más esperados del verano, el regreso de Ridley Scott en el género de ciencia ficción.



No repetiré lo dicho sobre Prometheus en mi anterior entrada en este blog cuando lo presenté como el estreno de la semana y tratamos ya a sus protagonistas. Si alguien no lo leyó puede hacerlo aquí.
Prometheus se presenta como precuela de Alien el octavo pasajero. Desde el inicio de la peli se puede respirar ese aire nostálgico de Alien ya que la nave tiene unos diseños y unos acabados similares y con idéntica estética que la Nostromo. La película, como ya adelanté, trata de una expedición científica que intenta explicar el origen de la vida en la tierra y es por eso por lo que viajan con la nave Prometheus a un planeta muy alejado.
El film está muy bien rodado y visualmente no tiene objeción alguna ya que la fotografía es excelente y los efectos especiales están muy, muy bien logrados y hay algunas escenas realmente espectaculares.
( Aquí es donde Tyrion Lanister diría eso de " Mi padre dice que todo lo que se diga antes del pero no cuenta para nada ) 
La trama se plantea bien en su inicio pero pierde interés y se hace previsible a medida que avanza el film. Noomi Rapace nos vuelve a deleitar con un buen papel de mujer dura y luchadora, pero ahí queda todo. Los personajes no están bien desarrollados quedándose a media tinta.



Aunque la historia se va narrando a un ritmo lento se hace interesante en sus inicios, lamentablemente los entresijos de la trama se van desarrollando demasiado fácilmente. Todo parece resolverse sin secreto alguno y algunas escenas parecen haberse metido a la fuerza en el guión para no se sabe muy bien que. El guión cae en numerosos errores que no son dignos de Ridley Scott. Los personajes o parecen muy tontos cuando no deberían serlo en una expedición de este tipo, o bien de repente son unos iluminados y la verdad se les aparece venida de la nada. David, el sintético… 



digamos que parece aprendes demasiado deprisa y saber cosas que no debería saber o no tiene porqué saber. Se podría haber suprimido alguna escena sin sentido para desarrollar más la trama y darle un poco más de profundidad a la historia y a los personajes y explicar algunas cosas que se resuelven casi por magia, intuición o revelación espontánea por parte de algunos personajes. Así que más bien le doy la culpa a los guionistas que son Damon Lindelof y John Spaihts ya que dan un buen inicio y un buen enfoque pero parecen no tener claro como resolver los frentes que van abriendo, y logrando pocos momentos de tensión, eso sí, acabando como tiene que acabar y como todos sabemos como va a acabar (es como ver “La Pasión de cristo”, todos sabemos lo que pasará al final antes de que comience).



Pero no todo es malo y no estoy diciendo que la película sea mala, simplemente que podría haber sido un peliculón pero se ha quedado en el camino dejando un sabor agridulce en el espectador cuando ve salir los títulos de crédito.

La banda sonora, que corre a cargo de Marc Steitenfeld, compositor Alemán de breve recorrido en la industria del cine pero reconocido por sus colaboraciones con R. Scott,  tiene unos momentos muy buenos y emotivos y estoy deseando volver a escucharla con más tranquilidad.



También debo admitir que en algún que otro momento la escena hizo que me agarrase a la butaca de la tensión.
Si ya hemos hablado de Noomi Rapace y de su buen papel, justo es que también hagamos mención al personaje de Michael Fasbender quien también se mete correctamente en la piel de David, el ser sintético de esta tripulación, quien posee muchas ganas de aprender aspectos del ser humano que no puede llegar a comprender y que parecen despertar ciertos rencores en él. 



A Charlize Theron le vienen al pelo el papel de mujer dura y estricta la cual parece moverse cual modelo por la nave para desesperación de la tripulación masculina.



Para entrar en detalles más precisos debería introducir algunos Spoilers, pero no soy partidario de introducirlos en una crítica ya que alguien que aun no lo haya visto y pese que se avise de Spoiler puede caer en la tentación de leerlo. Si alguien que ya la haya visto quiere contrastar opiniones que no dude en escribirme al correo gaspartorrens@hotmail.es



Resumiendo, una película que creo se deja ver y que todos deberías ver para poder opinar, pero no se convertirá en un referente de la ciencia ficción como fueron Blade Runner y Alien, podría haber sido una gran película pero se ha quedado en el camino.

Gaspar Torrens.

"A veces para crear antes se debe destruir"
(Prometheus)