jueves, 15 de diciembre de 2016

Crítica sin spoilers de Rogue oNe: Una historia de Star Wars



 
Por fin ha llegado uno de los estrenos más esperados del año, Rogue One, Una historia de Star Wars. Historia dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, Ben Mendelson, y Jiang Wen, entre otros; cuenta la historia previa a Una nueva Esperanza (Episodio IV), la historia de cómo se roban los planos de la estrella de la muerte que con tanta ansia buscará y perseguirá Darth Vader.
He tenido la oportunidad de verla en sala IMAX3D, y ser invitado, por Cinesa en el Festival Park, lo cual es todo un lujazo. Gracias.
Sorprende la elección de Garred Edwards como director ya que es bastante novel, y es una propuesta bastante arriesgada por parte de Disney, pero admitamos que ha salido bastante bien del paso.



Nos encontramos ante una película que se diferencia de las del resto de la saga en varios aspectos, pero el principal es que no tiene ese aire tan desenfadado y aventurero de las demás. Esta historia es más bélica, con personajes más serios. Sí, tiene algunos toques de humor y tiene droides graciosos, pero lo justo y necesario para amenizar el metraje. Felicity Jones se hace con el peso de la película desde el primer momento y lo aguanta bien. Nos presentan nuevos escenarios, nuevos planetas, nuevos personajes insertados en una parte de la historia que ya conocemos. De tanto en tanto nos encontramos con fugaces momentos en los que aparecen de manera muy secundaria personajes conocidos que le dan cohesión y sentido a la trama, la cual está bien hilada y bien encajada, llegando a explicar algunos aspectos que de sobra han sido comentados por los fans de la saga.


Las escenas de batalla cuerpo a cuerpo son espectaculares, y aunque las batallas con naves son más escasas, estas son geniales, aunque echo en falta esso planos con los que nos deslumbró J. J. Abrams en el Episodio VII. Visualmente estupenda.
La continuidad de ambientación es la adecuada, ya que las naves, los escenarios, los trajes, son similares a los de la trilogía original así que en ese aspecto encaja bien. Me encantan los trajes de los nuevos Troppers, ¡me encantan! Eso sí, el Imperio tendría que hacer seminarios de tiro más a menudo, ya que la puntería de estos sigue siendo pésima XD


La banda sonora en este caso por primera vez no corre a cargo de John Williams, si no que es Michael Giaccino quien pone la ambientación sonora, y hace un gran trabajo ya que es potente, contundente e intensa en los momentos de tensión, intercalando notas ya conocidas por todas de las melodía de John Williams, pero sin dejarse llevar por esta. Todo ello hace que nos encontremos ante unas melodías que no nos encajarán del todo con el universo Star Wars, pero al igual que el resto de la película no nos encajará con las otras ¿Eso es bueno o malo? Opinad vosotros mismos.
Quizás se echa en falta una melodía que poder silbar y recordar como propia de la película. Debo decir que esto mismo me pasó con El despertar de la Fuerza y tras escucharla más veces la asimilé mejor y es perfectamente reconocible y con personalidad propia. Quizás con esta me pase lo mismo. Pero es indudable que acompaña perfectamente la acción en todo momento.



Una cosa que debo admitir que me ha pasado es que aunque me ha gustado, quizás por el tono diferente al resto de películas de la saga, que ya he nombrado, esta no me ha despertado la nostalgia ni la emoción que despertó en mi El despertar de la fuerza.
En definitiva, una buena película indispensable para los amantes de la saga que da un soplo de aire fresco ante los que se quejaban de las similitudes del episodio VII (El despertar de la Fuerza) con las anteriores. Tampoco nadie se podrá quejar de exceso de comicidad. Esta película, a pesar de saber como acabará, nos depara sorpresas y disfrutamos de cada parte del camino que nos lleva a lo que fue el inicio de una gran saga.

Hasta la próxima y que la fuerza os acompañe
Gaspar Torrens

"Toda rebelión necesita esperanza"
Felicity Jones. Rogue One




sábado, 15 de octubre de 2016

Crítica de Inferno

 Hay un interruptor. Si lo acciona la mitad de los habitantes de la tierra morirán, pero si no lo hace, dentro de 100 años la raza humana se habrá extinguido ¿Qué harías?



El Tridente formado por Ron Howard, Tom Hanks y Hans Zimmer regresan para traernos una vez mas una historia adaptada de una novela de Dan Brown, sobre el peculiar y ya amado personaje de Robert Langdom. Hablo de Inferno
 
En este caso Robert Langdom deberá correr a contra reloj para intentar salvar la humanidad siguiendo pista tras pista, cosa que ya sabemos que se le da extremadamente bien, a través del Inferno de Dante, pero en estas ocasión se lo pondrán verdaderamente dificil ya que se despierta en un hospital, sin recodar lo sucedido las últimas 48 horas y con sus facultades deductivas muy mermadas.
Tranquilos, no contaré nada más, esto era solo la presentación de la película y de la historia. Como ya sabéis los que soléis leerme no me gustan los Spoilers, así que podéis leer tranquilos que no desvelaré nada importante de la trama.



Ron Howard es de sobra conocido y su experiencia tras la cámara es impecable, por lo que podemos estar seguros de que nos ofrecerá un excelente producto y así es. En esta ocasión nos lleva a una carrera contrareloj que no nos da ni un momento de respiro, con escenas muy delirantes, cámara en movimiento, sobre todo al inicio de la peli, lo cual nos hace sentir así como se siente el profesor Langdom, confuso y mareado... desesperado

Por su parte Tom Hanks está impecable, tremendamente cómodo en el papel de Langdom y se desenvuelve con soltura en todo momento. Si bien en la primera película de esta saga, El Código Da Vinci, algunos eran sus detractores ya que no se imaginaban a Robert Langdom interpretado por Hanks, ahora no hay duda de que nadie se imagina a nadie más en la piel de este profesor de simbología religiosa.


Felicity Jones es quien acompaña a Hanks en esta ocasión y lo hace de manera muy solvente, interpretando a una joven doctora la cual ha sido una niño prodigio desde su infancia, la cual se ve involucrada en esta inesperada carrera para salvar el mundo.

El guión recae en David Koepp, quien ya adaptara el guión de Ángeles y Demonios, y tiene bastante experiencia en guiones de aventuras. En esta ocasión adapta bien la novela pero me ha dado la sensación de que pasa todo demasiado rápido, excesivametne acelerado y que algunas de las conclusiones a las que llegan parecen venirles con demasiada rapidez y sencillez. Usando de nuevo las obras de arte antiguas como mero pretexto. En las otras dos películas la historia parte de conocidas y grandiosas obras de arte, en cambio en esta ocasión parece que las obras de arte y los escenarios han sido metidos con calzador en la trama. Pero no le doy la culpa al guión, ya que la novela ya me dejó la misma sensación.


La música, como no, recae de nuevo en el grandísimo Hans Zimmer, quien ha compuesto unas melodías bastante más rápidas que las de el Código Da Vinci y Ángeles y Demonios, pero manteniendo la base melódica de ambas, con el inconfundible tema principal que se deja entrever de fondo creando un nexo más de unión entre las tres películas. Una música acelerada, con un tempo que te hace subir las pulsaciones y compartir la tensión y la premura que sufren los protagonistas.



Así pues, en Inferno tenemos un producto más que solvente, un buen rompezabezas que tendremos que ir componiendo junto a sus protagonistas y en el que a veces las cosas no son lo que parecen, si bien, para mi es la más floja de la trilogía.


Llegados a este punto me gustaría dejar mi opinión como lector previo a la película.
Se han realizado algunos cambios respecto a la novela, lo cual suele ser habitual. ciertas partes se han omitido, y algunas secuencias se han simplificado (como ocurre al descifrar el mapa del infierno de Dante. No queda claro qué es lo que pasa) . Esto suele hacerse para conseguir el ritmo adecuado en la película y se entiende perfectametne. Pero a parte de todo esto se ha realizado un cambio demasiado drástico (no diré cual para no soltar ningún spoiler) que quita bastante la gracia y lo interesante de la historia. A mi parecer no era necesario esta molificación y hubiese funcionado perfectamte la trama original de la novela ¿Por qué el cambio? Pues sinceramente no lo se. Supongo que el resto de lectores que conozcan la obra previa y que ya hayan visto la película sabrán de lo que hablo.
En fin... como siempre la maldición del lector hace que no se saboreen las adaptaciones como se deberían saborear si se no se tuviera conocimiento previo.

Lo del "conocimiento previo" me lleva a otro punto. De nuevo el trailer, el maldito y dichoso trailer. El primero que se sacó está muy bien, pero el segundo, que dura alrededor de dos minutos y medio, vuelve a destripar demasiado de la película. Por favor,señoras y señores de la producción ¡no hagan trailers que sean spoilers andantes! Un trailer debe abrir apetito, mostrar lo justo, imágenes y secuencias inconexas que te dejen con ganas de saber más, no es necesario contar lo que sucede de principio a fin, no tiene que ser un resumen de la película.

Así pues la película a pesar de los contras que he nombrado es muy disfrutable, y seguramente si no has sido lector de la novela la disfrutes aun más

Hasta la próxima querido lector constante
Gaspar Torrens Sansó

"Tú y yo somos seres muy parecidos: los dos jodemos por dinero".
Julia Roberts (Pretty woman)

miércoles, 3 de agosto de 2016

Concurso preestreno "Nunca apagues la luz"


Los Blogos de Oro, Sensacine, y 3D Juegos  vuelven a poner en marcha un preestreno, en este caso de Nunca apagues la luz, el jueves 18 de agosto a las 20:00 en Bosque Multicines de Barcelona



El trailer podéis verlo a continuación:




Si queréis asistir al preestreno podéis participar en las dos entradas que sorteo ¿cómo? Muy fácil:
1- Sigue mi cuenta en twitter @redrumcine
2- Sigue este blog de manera pública
3- Deja un comentario en esta entrada
4- Publica el siguiente tweet: Quiero asistir al preestreno de #NuncaApaguesLaLuz gracias a @redrumcine, @SensaCine y los #BlogosDeOro
Más info en http://goo.gl/WOHACR


Tenéis tiempo hasta el próximo 13 de agosto a las 23:59 h. El día 14 publicaré los nombres de los dos ganadores.

 ¡Suerte a tod@s!

Gaspar Torrens

  "Señor, no es por vicio ni por fornicio, sino para dar un hijo a tu servicio".
Marco Leonardi (Como agua para chocolate)

jueves, 7 de julio de 2016

Crítica de Aracnofobia




Hoy me remonto al año 1990 para traeros la reseña de esta interesante película. Aracnofobia.


















En los 60 fue Los pájaros, en los 70 Tiburón, en los 80 alien, y ahora, en los 90   es Aracnofobia. La última palabra en suspense.

De esta guisa nos presentaban esta película en su poster promocional. Quizás exageraron un poco comparándolas con esos tres grandes clásicos del suspense y terror, ya que Aracnofobia casi ha caído en el olvido, pero es una buena, entretenida y muy amena película que siempre es agradecida de ver.


Frank Marshall, productor de numerosas películas de acción y aventuras en los 80 y 90,  Dio el salto a la dirección en 1990 con esta historia producida por Steven Spielberg, de ligero terror y suspense, con toques de aventura y comedia familiar, con animales asesinos como los villanos de la historia. Una nueva especie de araña con jerarquía típica de las colmenas, empieza a propagarse por un diminuto y tranquilo pueblo provocando el miedo y el caos entre sus ciudadanos.


 
Marshall consigue crear una buena atmosfera y logra algunos momentos realmente estupendos. Mantiene buen ritmo que no decae en ningún momento y asegurando el interés del espectador. Si bien es cierto que no aporta nada nuevo a este género, con un guión sencillo, poco arriesgado pero bastante familiar resulta ser una entretenida película que merece ser vista. Siendo de ciencia ficción, ya que las arañas así como las presenta no existen, está presentada como una historia que bien sería posible, sin abusar de efectos especiales, y usando arañas verdaderas que hace más real la película, algo que el espectador agradece. Por este mismo motivo no ha envejecido mal y puede verse perfectamente hoy en día disfrutándola en familia.





Protagonizada por Jeff Daniels, y con secundarios de la talla de John Goodman y Julian Sands, es una película que disfruté y me agradó bastante el día de su estreno en el cine. Es de esas películas que jamás se me ha borrado de la memoria y que por su sencillez y entretenimiento no me importa ver de vez en cuando. Más que terror, el recurso que utiliza la película es la tirria que la mayoría de los mortales a los arácnidos. Es por ello que la película incomoda más que aterrar. Al no haber sangre, ni violencia, ser mostrada de manera muy realista, y con toques aventureros, es una película que puede ver un público juvenil.
La vi hace unas semanas de nuevo con mi hijo y ambos la disfrutamos bastante.


Como siempre espero haber sido de utilidad para quien me haya leído. Gracias por estar ahí y visitar mi blog

Gaspar Torrens
 


"Tal vez el verdadero Dios usa trucos. Tal vez no sea omnipotente sino que lleva aquí tanto tiempo que lo sabe todo".
Bill Murray (Atrapado en el tiempo)

jueves, 19 de mayo de 2016

Concurso preestreno Eddie el Águila



 
Sin descanso tras el exitoso preestreno de X-Men Apocalipsis tengo el placer de invitaros, gracias a Sensacine y 20th Century FOX España, a otro preestreno más, el de Eddie elÁguila, una comedia de aventuras protagonizada por Taron Egerton, Hugh Jackman y Christopher Walken.

Aquí tenéis el trailer de la película:




El preestreno de Eddie el Águila se celebrará el jueves 2 de Junio a las 20:00 en los cines Aribau Club de Barcelona,  ocho días antes de su estreno comercial en salas, y con Sensacine, los Blogos de Oro y mi blog tenéis la oportunidad de asistir ¿como? pues muy fácil

Seguid mi cuenta en twitter @Redrumcine y twitead la siguiente frase adjuntando la foto que encabeza este post y que vuelvo a poner al final de la frase:
Quiero ir al preestreno de #EddieElÁguila gracias a @redrumcine @Sensacine y #BlogosDeOro
http://goo.gl/VfRtBo

El domingo 29 de Mayo a las 23:59 cerraré la participación en el concurso. Tenéis hasta entonces para participar. ¡Mucha suerte a todos! 


miércoles, 11 de mayo de 2016

Concurso preestreno de X-Men Apocalipsis


Nuevamente Los Blogos de Oro y Sensacine se unen para dar la felicidad a los jurados de estos galardones de poder repartir entre nuestros seguidores entradas dobles para el preestreno de la película X-Men: Apocalipsis, la última aventura de nuestros mutantes favoritos.

Así pues tengo el placer de sortear 2 entradas dobles para este preestreno que será en Barcelona el 17 de mayo a las 20:00h. en los Cines Club Aribau.




¿Quieres conseguir una de estas dos entradas? es muy fácil, en twitter sigue mi cuenta de @redrumcine y comparte el siguiente tweet:
Quiero asistir al preestreno de #XMenApocalipsis gracias a @redrumcine, @Sensacine y #BlogosDeOro Más información en http://goo.gl/jTe6fg

Así de fácil. Fecha límite para participar el sábado 14 de mayo a las 23:59 horas

Ánimo y suerte



Gaspar Torrens.


























viernes, 29 de abril de 2016

Capitan América: Civil War, crítica



Ya ha llegado a nuestras pantallas el segundo enfrentamiento este año de dos grandes superhéroes. Tras Batman V Superman, nos llega Capitán América: Civil War donde no solo luchará el Capitán América contra Iron Man si no los equipos de superhéroes que ambos han formado. Esto es la mayor peculiaridad de esta película, que las luchas no son entre héroes y villanos, si no entre amigos. La historia está contada de tal manera que es fácil entender y comprender porque cada uno se posiciona en cada bando. Loque no tenemos muy claro es en qué bando posicionarnos nosotros ya que todos tiene parte de razón.


 Tuve el honor y el placer de ser invitado a la proyección del preestreno de esta película por parte de Cinesa a quienes estoy muy agradecido por ello, así que raudo y veloz me pongo a hacer esta reseña para que la tengàis lista para el día del estreno oficial. Sin más preámbulos vayamos al lío con la película.


Esta es la tercera entrega de la franquicia de El Capitán América la cual ha subido progresivamente de nivel. Empezó con una modesta El primer Vengador, para seguir con una estupenda El soldado de invierno y ahora llega esta genial Civil War.

Esta entrega nuevamente dirigida por Anthony y Joe Russo, quienes ya dirigieran El soldado de invierno, entra directamente entre mis preferidas de las películas de Marvel. A la altura de Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia, con una trama y guión más maduro y trabajado.



Parte de una misma premisa que hemos visto en otra película hace poco. A raíz de esos daños y esas víctimas colaterales que se originan tras las luchas de nuestros superhéroes contra los villanos, debido a esas víctimas y daños que solemos pasar por alto como si no sucediesen, aquí cobran una relevancia importante. El rencor que sienten hacia los superhéroes que constantemente salvan la tierra aquellas personas que pierden seres queridos en ese proceso. Esto os puede recordar también al inicio de Batman V Superman y ciertamente el sentimiento que acaba originando este otro enfrentamiento es el mismo, pero la trama y la película son totalmente diferentes.

Ya sabemos de antemano, o presuponemos, que visualmente no tendrá reproche alguno, y así es. Los efectos visuales son geniales, intachables. Las coreografías de las luchas son rápidas y estupendas. Lo realmente bueno de Civil War es su trama, su guión escrito por Christopher Marcus y Stephen McFeely. Una buena historia, que tiene sus giros argumentales, pero que es clara y está bien narrada y montada, sin agujeros. Esto dotado de un buen ritmo, dosificando los enfrentamientos cada poco para que no decaiga, con acción abundante, con las habituales y convenientes dosis de humor,... todo esto la convierte en una excelente película de superhéroes.



El protagonista principal, como bien indica el título de la película es el Capitán América interpretado por Chris Evans, pero el resto de vengadores,  antiguos y nuevos, tienen todos sus momentos de gloria. Sobre todo Iron Man (Robert Downey Jr.) y Viuda Negra (Scarlett Johansson, aaaay, mi Scarlett....), que son quienes le acompañan más en la trama.

Una cosa hay que reconocer a Marvel y a Disney, y es que han sabido elegir muy bien los actores ya que todos encajan excelentemente en sus roles. Breve es la aparición de Ant-man (Paul Rudd) y Spiderman (Tom Holland), pero lo bordan cuando aparecen y deseamos más, mucho más de ellos. Me sigue encantando la Bruja Escarlata y creo que Elizabeth Olsen lo interpreta muy bien.
La nueva incorporación de Chadwick Boseman como Pantera Negra está bastante bien, pero no brilla excesivamente dentro del reparto, aunque sí tiene unas escenas y movimientos muy chulos. Visión y Ojo de Halcón no tiene mucho protagonismo.
Mencion también al estupendo Daniel Brühl que demuestra que una persona sin superpoderes ni super trajes puede hacer mucho daño.



Una excelente BSO a manos de Henry Jackman acompaña todo el film de manera muy adecuada.





En definitiva, una excelente película de acción que hará las delicias de quien gusten los superhéroes y las tramas de espías. Una película que aconsejo ver en un cine, al menos la primera vez. Una película que deja con ganas de más, con ganas de que lleguen las Infinity War.

Hasta la próxima queridos lectores.

Gaspar Torrens

“El mundo giró para juntarnos el uno al otro, giró sobre sí mismo y dentro de nosotros, hasta que por fin nos juntó en este hermoso sueño.”
21 Gramos