lunes, 24 de agosto de 2015

Crítica de Mr. Holmes


Esperanzado esperaba la llegada de esta nueva película de este gran personaje, Mr. Holmes, encarnado por este grandísimo actor, Ian McKellen. Laura Linney acompaña a este personaje como su ama de llaves. Así pues el reparto merece la pena.
Dirigida por Bill Condon cuenta la historia de la vejez del Sr. Holmes cuando su mente ya empieza a flaquear y no es lo que era años atrás, e intenta enmendar una historia, la de su último caso el cual le obligó a dejar las investigaciones y marcharse al exílio.



Empezando por la parte positiva diré que Ian McKellen está estupendo y su actuación es genial, y poco más puedo decir hablando de cosas positivas, ya que el actor es lo único destacable. Empieza bastante bien y todo apunta a una a que la relación de Holmes con el hijo de su ama de llaves será el alma de la película y así es, y consiguen algunos momentos donde demuestran buena química entre ellos, pero la historia no permite mucho más. 


Con constantes flashbacks esta película nos cuenta la situación actual de Holmes, lo acaecido en su último viaje a Japón del que acaba de regresar y a la vez nos cuenta el último caso que llevó que años después le sigue atormentando. El problema es que ninguna de las tres historias resulta interesante ni remotamente intrigante. El hecho de contar tres historias a la vez hace que las tres tengan que ser muy básicas, sencillas y contadas superficialmente a trazos sueltos, lo cual impide que alguna de ellas resulte interesante.


Resulta una trama lenta, aburrida e insípida que no despierta el más mínimo interés. Y es una verdadera lástima ya que repito que este actor con este personaje podría haber resultado todo un éxito, y la idea de mostrar un Holmes con una senilidad incipiente que lucha por recordar podría haber dado pie a un gran Drama.


Esto es todo por el momento. Gracias por leerme y ya sabéis que si no estáis de acuerdo sois libres de comentarlo

¡Que la fuerza os acompañe!

Gaspar Torrens

"Matarte no me da ninguna satisfacción... Pero sí todo lo que ocurre antes de la muerte".
Mickey Rourke (Sin City)


domingo, 16 de agosto de 2015

Crítica de Operación U.N.C.L.E.



Ha llegado a nuestros cines la última película de Guy Ritchie, en esta ocasión una historia de espías ambientada en plena guerra fría, donde la K.G.B. y la C.I.A. se ven obligadas a colaborar para detener a un enemigo común. Se trata de Operación U.N.C.L.E.


En esta esta ocasión ha contado con Henry Cavill, Armie Hammer, Alicia Vikander y Elizabeth Debicki en los roles principales.


Parte de una historia sencilla de espías tradicional y Guy Ritchie sabe dotarla de unos peculiares encuadres que cambian constantemente, una fotografía excelente y sobre todo una ambientación estupenda, donde el vestuario, los vehículos y el entorno te transportan de lleno a la mitad del siglo pasado, a la época del telón de acero. La película combina geniales escenas de acción con toques de humor que surgen en el choque de diferentes personalidades de nuestros espías protagonistas. Destacar también algunos momentos donde la acción se presenta en multipantalla



El director ha querido dar un toque característico a la película dotando a todos los personajes de un elegante estilismo en su vestimenta en todo momento, y con constantes referencias a las marcas y al mundo de la moda, lo cual hace que nuestros protagonistas luzcan un aspecto impecable en todo momento.

Acompaña la historia una potente banda sonora genial en todo momento a cargo de Daniel Pemberton:


Todo lo anterior la convierten en una buena película que resulta entretenida, pero no va más allá de eso. Hay un buen reparto de actores pero no consiguen la complicidad necesaria para que triunfe del todo la historia. 



Armie Hammer hace bien su papel de ruso con problemas de auto control, pero le falta el toque de rudeza creíble para su personaje que para mi resulta excesivamente guapo para su papel, ya que no tiene por que ser un personaje atractivo y en ese aspecto no me encaja. Henry Cavill si que hace de americano guapo, confiado y seductor y está acorde con su personaje aunque choca que a la vista esté mucho más cachas que el ruso pero no esté a su altura en las peleas. Alicia Vikander luce con mucha soltura el estilismo y los vestidos de la época, y Elizabeth Debicki da el pego como villana, pero creo que ambas están desaprovechadas, centrando demasiado la película en los dos protagonistas y su relación dejando un pelín de lado a las secundarias, así como la motivación del villano y deberían explotarlo más. Añadir también que algunos giros de guión están cogidos con pinzas para hacerlos encajar en la historia.


A pesar de todo esto la película vale la pena verla y no os aburrirá en absoluto, simplemente que no irá más allá y pasará a ser una película más del montón.

Como siempre esta es mi opinión y con esa sensación salí del cine. Todo es discutible y opinable.

Como es habitual os dejo otras críticas de la película de otros fantásticos blogs con otras opiniones al respecto. (blogueros al poder)
- Cine de patio
- El color del cine (por @BarrySpawn88 )

Gracias por estar ahí lectores constantes, y por si no nos volvemos a ver: buenos días, buenas tardes y buenas noches.

Gaspar Torrens.

  "¿Casa de dios?, ¡Dios ya no vive aquí!. Se ha cansado de vuestra fe superficial, hace oídos sordos a vuestras oraciones vacías. Hipócritas, charlatanes...¡preparaos para recibir la ira de dios!".
Ben Affleck (Dogma)

 

miércoles, 12 de agosto de 2015

Crítica de Del Revés




Del Revés, la nueva genialidad de Pixar hace unas semanas que ya está en nuestras pantallas, dirigida por Pete Docter, un habitual de Pixar y que ya ha demostrado con creces lo que sabe y lo que es capaz de hacer y transmitir con una película de animación.

Es difícil hablar de Del Revés ya que con una simple historia nos revuelven nuestros sentimientos, o al menos a mi me pasó viéndola.


En cierta ocasión mi madre me recomendó un libro, Siddharta de Herman Hesse, y me dijo: "Este es un libro que todo padre con hijos debería leer, y que todo hijo adolescente también debería leer" así que lo hice y al acabarlo entendí el por qué mi madre había dicho eso y ciertamente tenía razón.

Con Del Revés me pasa algo parecido, creo que es una importante película que todo padre con hijos pequeños debería ver, que todo niño/a preadolescente o adolescente también debería ver, y ambos aprender de ella, comentarla y sobre todo intentar entenderla.


Después de este preámbulo, diré que es muy buena, estupenda, maravillosa, una de las mejores, si no la mejor, película de Pixar. Ni que decir que visualmente es fantástica, impecable, con situaciones en las que los padres nos sentiremos plenamente identificados, pero no es ahí donde radica su belleza.


La genialidad de esta película radica en cómo nos han sabido mostrar las diversas emociones de cada persona y como interactúan entre ellas. Pero no solo es eso. Nos muestran de manera muy gráfica cómo debe estar amueblado un cerebro infantil para estar equilibrado.  Nos enseña los valores sobre los que debe criarse un niño, la importancia que tienen estos para su estabilidad emocional.  
Familia, amistad, diversión, amor, honestidad... pilares básicos que a veces se vienen abajo por ciertas circunstancias y que si no somos capaces de reconstruirlos puede echarse a perder la infancia y juventud, y que de ahí en adelante una vida o que la visión que se tiene de ella cambie por completo.


Esta película nos enseña que no todo es blanco o negro, que hay que saber encontrar el equilibrio entre las fuerzas, que el liderazgo no es bueno si no se sabe trabajar en equipo, que llorar no siempre es malo ya que sirve para encontrarse mejor en momentos en los que crees estallar.  


Hay un momento de la película que me recordó a uno que viví en la vida real con quien hoy es mi mujer. (Sí, lo se, me vuelvo a poner en plan abuelo cebolleta, pero es que creo importante explicarlo). Hace mil años, en la época en la que éramos novios, no recuerdo el por qué pero sí recuerdo que se puso a llorar y yo me limité a abrazarla y decirle llora, y ella lloró. Al acabar me dio las gracias porque nunca antes alguien le había dicho que llorase, siempre la intentaban calmar diciéndole que no llorase, y que yo la abrazase y la dejase llorar y la animase a ello la había calmado mucho.


Así es, solemos reprimir nuestras emociones en público cuando creemos que nos juzgaran por ello, intentamos evitar que la gente se encuentre triste intentando animarla cuando en realidad lo que necesitan es apoyo. Siempre queremos que nuestros hijos sean felices, pero lo cierto es que no siempre lo serán. La vida es dura, te da una de cal y una de arena, y tienen que estar preparados para ella. Lo realmente importante es, repito a riesgo de ser cansino, conseguir unos valores sobre los que nuestros hijos puedan construir su vida. Valores que tristemente hoy en día cada vez escasean más, y así nos va en la sociedad que nos rodea


Encontrar el equilibrio adecuado de nuestros sentimientos, saberlos encauzar, aprender a combinarlos y sacar el provecho de cada uno ya que si los tenemos por algo será. Solo así llegaremos lo más cerca que podamos de ser felices.
El cuerpo humano es una máquina muy compleja pero nada en el es inútil, así que no desechemos ni reprimamos sentimientos por creer que son malos o no sirven de nada. A veces hay que estar tristes, otras veces es importante enfadarse, el miedo nos puede salvar la vida,... y los sentimientos agridulces a veces son los mejores.


Todo este rollo para decir que me ha encantado la película y que creo que transmite algo muy importante y que todos podemos aprender de ella.

Todo ello acompañado de una preciosa BSO a cargo de Michael Giaccino, el cual está empeñado en hacerse un hueco entre los grandes compositores de BSO y últimamente lo está consiguiendo.





Espero no haberos aburrido y si habéis llegado a este párrafo final sin cerrar la pestaña os doy las gracias, pero así somos los blogueros y nuestros blogs, a veces una película solo inspira unas breves líneas y en cambio otras despiertan algo en nuestro interior y nos da por extendernos. Pero creo que sí una película inspira algo así es que vale la pena. Vale, vale, ya paro, se que me he puesto un poco moñas.


Gracias por leerme e intentad ser equilibrados y felices

Gaspar Torrens

"No os diré: No lloréis. Pues no todas las lágrimas son amargas"
Gandalf. El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey.








Crítica de Misión Imposible: Nación Secreta



Regresa Ethan Hunt en Misión Imposible: Nación secreta, como no encarnado por Tom Cruise que sigue sestando en plena forma para este tipo de películas. En esta ocasión bajo la batuta del director Christopher McQuarrie, quien ya ha demostrado que hace buen tándem con Cruise habiendo hecho juntos Jack Reacher y Al filo del mañana.


Misión Imposible: Nación secreta sabe mantener el nivel de la saga, incluso elevarlo ya que tengo admitir que las tres últimas entregas me han gustado muchísimo, lo cual no deja de sorprender ya que es difícil de encontrar una saga que sepa mantener el nivel de calidad de esta manera

 

Como de costumbre de la trama no me gusta hablar mucho para no soltar ningún spoiler, si bien diré peca de una cosa, de poca originalidad en su planteamiento ya que sus pilares no son nuevos. Hay ciertos aspectos que se repiten o recuerdan a la cuarta entrega (Protocolo fantasma), y otra parte que parece inspirada en Skyfall, lo que hace que en un principio sintamos que esa trama ya nos suena de algo, pero poco a poco va cogiendo personalidad propia y cogiendo un rumbo propio, pero esa reminiscencia nos sigue quedando ahí.



Bien dirigida, con un guión que va dando giros y sorpresas tal como nos tiene acostumbrados las historias de la saga, y con unas excelentes escenas de acción y persecuciones trepidantes que te hacen aumentar la adrenalina cuando la estas viendo y aguantar la respiración en algún momento. Como es costumbre tiene algunos guiños a la serie original que se captan al instante.



Simon Pegg cobra más protagonismo en esta entrega y le da algunos toques de humor que rompen la tensión del ambiente y hacen muy amena la historia. También contamos con la presencia de Alec Baldwin como director de la CIA. Repiten personaje Jeremy Renner y Ving Rhames.



Se une al elenco Rebecca Ferguson que da el toque bello, femenino, morboso... y peligroso, demostrando muy buena química con Cruise en la pantalla.



Como némesis de Hunt tenemos en esta ocasión a Simon McBurney, que interpreta a Atlee y se las hará pasar canutas a Cruise y parece tenerlo todo planeado al milímetro moviendo como marionetas a nuestros protagonistas.


La BSO corre a cargo de Joe Kraemer, sin ser especialmente destacable sigue combinando las notas clasicas de la franquicia que tanto conocemos, con otras melodías que amplian la acción y nos hacen vivir más intensamente las aventuras de nuestros protagonistas.




En resumen, es un buen bolckbuster de verano, mucha acción, muchos momentos imposibles y que harán las delicias de los amantes del genero, digna de verse en una buena sala de cine.

Otras críticas de esta película de otros fantásticos blogs:

- Todo desde mi sofá
- Amigos del cine
- Fan de historias
- Cine de patio
- Frickyblog
- Motel purgatorio 
- Ocio en pocas palabras
 
Que tengáis larga vida y prosperidad queridos lectores constantes.

Gaspar Torrens

"Te contaré un secreto, algo que no se enseña en tu templo: los dioses nos envidian. Nos envidian porque somos mortales, porque cada instante nuestro podría ser el último, todo es más hermoso porque hay un final. Nunca serás mas hermosa de lo que eres ahora, nunca volveremos a estar aquí...".
Brad Pitt (Troya)