Crítica SIN SPOILERS de STAR WARS El despertar de la fuerza

La espera ha sido larga, las ansias casi acaban con nosotros, muchas eran las esperanzas puestas en J. J. Abrams y en su Star Wars El despertar de la fuerza, y por fin llegó el momento de verla el día de su estreno. El estreno sin duda más esperado del año ( y eso que decían que era el de 8 apellidos catalanes... permitidme unas risas )

He tenido mucha fe en el director, ya que sus anteriores trabajos me han gustado mucho, tanto como guionista como director. La campaña publicitaria llevada a cabo por Disney ha sido espectacular, desmesurada. Trailers muy correctos, sin destripar demasiado el argumento. Estupendos posters promocionales que nos llegaban sin parar sobre los nuevos protagonistas. Cereales, galletas, revistas, muñecos, un canal 24 h de Star Wars en Movistarplus... hemos tenido Star Wars hasta en la sopa.

Pa empezar os pongo aquí la banda sonora del magnífico e inconfundible John Williams, que como siempre está a más que a la altura, y  tal como hiciera con Duel of the fates o con Across the Stars, dos magníficas composiciones, en esta quiero destacar el leitmotive de Rey, una melodía precios que te absorbe y te hace volar placidamente por esos maravillosos mundos. Como siempre la melodía acompaña perfectamete a la acción en todo momento. Aquí os la dejo para que podáis escucharla mientras leeis la círtica:

Por respeto a los seguidores y amantes de la saga no contaré ningún detalle de la trama. Yo soy el primero que odia que le cuenten las sorpresas o giros argumentales de las películas, por tanto no voy a entrar en ese campo. También evitaré poner foto alguna que cuente algo indebido, pues me limitaré a poner las fotos promocionales que ya han circulado a diestro y siniestro. Así pues podéis seguir leyendo tranquilos si aun no habéis visto la película.

Dirigida, como ya he mencionado por J. J. Abrams, y protagonizada por Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Lupita Nyong'o, y Gwendoline Christine entre otros  ....

Después de esta presentación inicial entremos ya en materia:

Una vez vista puedo decir que...

                                                         ...!bien hecho J.J.Abrams!

Es una película friki para frikis, no nos engañemos. Cuando han salido las primeras palabras en la pantalla, tan esperadas por todos: Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana; la sala ha estallado en aplausos junto con las notas de la ya mítica melodía de la saga. Era difícil volver a retomar una saga tan carismática contentando a un público y a unos fans muy tiquismiquis, que ya no estuvieron muy contentos con la segunda trilogía. Entonces el trabajo en esta ocasión debía cogerse con pinzas para evitar caer en los mismos errores. Pero Abrams ha sido muy detallista, muy respetuoso con la saga original, llenando esta película de constantes guiños que hacen las delicias de los fans de la primera trilogía, consiguiendo arrancar de manera muy adecuada una nueva historia.

Ha conseguido, Abrams, presentar una nueva trama, unos nuevos personajes y droides, utilizando los otros personajes y droides de sobra conocidos por todos. Quizás haya dado mucho protagonismo, que no digo demasiado, a los personajes ya conocidos y haya dejado un pelín de lado el profundizar en los nuevos. Pero lo bueno de esta película es que se trata del inicio, la cosa no acaba aquí y habrá tiempo de sobra para continuar. Tenemos Star Wars para rato.

En los aspectos técnicos es insuperable. La fotografía y los planos son realmente espectaculares, cuidados y mimados al detalle. Las batallas con las naves son de vértigo y los movimientos una virguería. Sabido es que no soy muy amante del 3D, me suele marear e incomodar en ciertos momentos. Debo decir que el 3D de esta película es el mejor que he visto. Creo que es la primera vez que me he sentido cómodo viéndolo y me he olvidado de él adentrándome de lleno en la historia. Reafirmo mi condición de amante de las salas Imax de los cines Cinesa. Sonido e imágenes espectaculares. Calidad excepcional. Un ritmo muy correcto y las escenas de acción muy, muy bien dirigidas.

Ha resultado una película muy amena, entretenida y divertida, con continuos toques de humor sin caer en lo ridículo como pasaba en alguna ocasión en algunos momentos del episodio 1. Vuelve a ser una historia con el espíritu de la trilogía original que tantos seguidores creó. Si hay que sacar algún pero será al guión ya que algunas situaciones y desenlaces resultarán algo conocidos por ser analogías a la trilogía original, pero no desencajan y puedes saborear cada momento como nuevo. También se les puede achacar que los personajes tiene mucha suerte en según que situaciones, pero como diría el viejo Ben Kenobi “En mi experiencia la suerte no existe.”

Los nuevos personajes me han gustado. Tanto Rey como Finn se desenvuelven muy bien en su papel. El nuevo droide BB8 es una pasada. En cuanto al villano, Kylo Ren, quizás pueda dar pie a debates, pero personalmente me gusta como está tratado y planteado, muy correctamente.

Es difícil seguir y hablar más profundamente sin soltar Spoilers así que no lo haré, aquí me paro. Quien la haya visto y quiera debatir o comentar algún asunto en particular que me lo haga saber por privado.

Resumiendo. Me ha gustado. Tenía muchas, muchísimas ganas de ver esta película y temía que tan altas expectativas me hiciesen dar un gran batacazo, pero no ha sido así. J. J. Abrams y Disney han sabido reavivar una saga que nunca se ha apagado, pero era un trabajo muy arriesgado y la verdad es que lo han hecho muy bien. Quizás no hayan arriesgado y hayan hecho algo para contentar a los fans impidiendo que se cuenten más cosas nuevas, pero eso creo que lo harán en las siguientes películas.

Solo me queda volver a ir a verla con mi hijo y degustar cada momento de nuevo.

Si llegados a este punto ya la habéis visto y queréis leer la reseña CON SPOILERS que complementa a esta, sólo, repito, sólo si habéis visto ya la película podéis leer el resto AQUÍ


Os enlazo otras críticas de fantásticos blogs amigos que os aconsejo leer:

- Mi propia crítica CON SPOILERS ;-)
- Cine de patio
- Noche de frikis
- Gusanillo de cine
- La henryteca
- Todo desde mi sofá 
- Aleucine
- Fan de historias
- Ocio en pocas palabras

- Motel purgatorio
- Frickyblog
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Los Guiltys de Pinguirina

 

¡Que la fuerza os acompañe ahora y siempre jóvenes padawans!

Gaspar Torrens.

“El bien solo es un punto de vista.” Ian McDiarmid - Canciller Palpatine / Darth Sidious 
(Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith

Crítica de Del Revés

Del Revés, la nueva genialidad de Pixar hace unas semanas que ya está en nuestras pantallas, dirigida por Pete Docter, un habitual de Pixar y que ya ha demostrado con creces lo que sabe y lo que es capaz de hacer y transmitir con una película de animación.

Es difícil hablar de Del Revés ya que con una simple historia nos revuelven nuestros sentimientos, o al menos a mi me pasó viéndola.

En cierta ocasión mi madre me recomendó un libro, Siddharta de Herman Hesse, y me dijo: "Este es un libro que todo padre con hijos debería leer, y que todo hijo adolescente también debería leer" así que lo hice y al acabarlo entendí el por qué mi madre había dicho eso y ciertamente tenía razón.

Con Del Revés me pasa algo parecido, creo que es una importante película que todo padre con hijos pequeños debería ver, que todo niño/a preadolescente o adolescente también debería ver, y ambos aprender de ella, comentarla y sobre todo intentar entenderla.

Después de este preámbulo, diré que es muy buena, estupenda, maravillosa, una de las mejores, si no la mejor, película de Pixar. Ni que decir que visualmente es fantástica, impecable, con situaciones en las que los padres nos sentiremos plenamente identificados, pero no es ahí donde radica su belleza.

La genialidad de esta película radica en cómo nos han sabido mostrar las diversas emociones de cada persona y como interactúan entre ellas. Pero no solo es eso. Nos muestran de manera muy gráfica cómo debe estar amueblado un cerebro infantil para estar equilibrado.  Nos enseña los valores sobre los que debe criarse un niño, la importancia que tienen estos para su estabilidad emocional.  
Familia, amistad, diversión, amor, honestidad... pilares básicos que a veces se vienen abajo por ciertas circunstancias y que si no somos capaces de reconstruirlos puede echarse a perder la infancia y juventud, y que de ahí en adelante una vida o que la visión que se tiene de ella cambie por completo.

Esta película nos enseña que no todo es blanco o negro, que hay que saber encontrar el equilibrio entre las fuerzas, que el liderazgo no es bueno si no se sabe trabajar en equipo, que llorar no siempre es malo ya que sirve para encontrarse mejor en momentos en los que crees estallar.  

Hay un momento de la película que me recordó a uno que viví en la vida real con quien hoy es mi mujer. (Sí, lo se, me vuelvo a poner en plan abuelo cebolleta, pero es que creo importante explicarlo). Hace mil años, en la época en la que éramos novios, no recuerdo el por qué pero sí recuerdo que se puso a llorar y yo me limité a abrazarla y decirle llora, y ella lloró. Al acabar me dio las gracias porque nunca antes alguien le había dicho que llorase, siempre la intentaban calmar diciéndole que no llorase, y que yo la abrazase y la dejase llorar y la animase a ello la había calmado mucho.

Así es, solemos reprimir nuestras emociones en público cuando creemos que nos juzgaran por ello, intentamos evitar que la gente se encuentre triste intentando animarla cuando en realidad lo que necesitan es apoyo. Siempre queremos que nuestros hijos sean felices, pero lo cierto es que no siempre lo serán. La vida es dura, te da una de cal y una de arena, y tienen que estar preparados para ella. Lo realmente importante es, repito a riesgo de ser cansino, conseguir unos valores sobre los que nuestros hijos puedan construir su vida. Valores que tristemente hoy en día cada vez escasean más, y así nos va en la sociedad que nos rodea

Encontrar el equilibrio adecuado de nuestros sentimientos, saberlos encauzar, aprender a combinarlos y sacar el provecho de cada uno ya que si los tenemos por algo será. Solo así llegaremos lo más cerca que podamos de ser felices.

El cuerpo humano es una máquina muy compleja pero nada en el es inútil, así que no desechemos ni reprimamos sentimientos por creer que son malos o no sirven de nada. A veces hay que estar tristes, otras veces es importante enfadarse, el miedo nos puede salvar la vida,... y los sentimientos agridulces a veces son los mejores.

Todo este rollo para decir que me ha encantado la película y que creo que transmite algo muy importante y que todos podemos aprender de ella.

Todo ello acompañado de una preciosa BSO a cargo de Michael Giaccino, el cual está empeñado en hacerse un hueco entre los grandes compositores de BSO y últimamente lo está consiguiendo.

Espero no haberos aburrido y si habéis llegado a este párrafo final sin cerrar la pestaña os doy las gracias, pero así somos los blogueros y nuestros blogs, a veces una película solo inspira unas breves líneas y en cambio otras despiertan algo en nuestro interior y nos da por extendernos. Pero creo que sí una película inspira algo así es que vale la pena. Vale, vale, ya paro, se que me he puesto un poco moñas.

Aquí os dejo otras estupendas críticas de esta película otros grandes blogs:

- Mon de colorins
- Motel Purgatorio
- Cine de patio
- La taverna del mastí
- Coleccionista de instantes cinematográficos
- Todo desde mi sofa
- Fan de historias
- Amigos del cine
- El color del cine

 

Gracias por leerme e intentad ser equilibrados y felices

Gaspar Torrens

"No os diré: No lloréis. Pues no todas las lágrimas son amargas"
Gandalf. El Señor de los Anillos. El Retorno del Rey.

Crítica de Tomorrowland

Tomorrowland, la nueva colaboración de Brad Bird y Disney en esta ocasión en una película que no es de animación, tras Los Increíbles y Ratatouille, protagonizada por George Clooney, Britt Roberson, Raffey Cassidy y un fugaz Hugh Laurie, es una aceptable película de aventuras, fantasía y animación, el problema es que no alcanza las expectativas puestas en ella.

Tiene muchos aspectos positivos. Su ambientación, la estética futurista y retro a la vez es genial, sus efectos especiales y sus escenas de acción están muy bien rodadas y son estupendas. Tomorrowland, el mundo de fantasia paralelo es genial. Toda la historia posee una clara moraleja de que no hay que rendirse, de que hay que perseguir tus sueños a toda costa, que un cambio en nuestra actitud puede cambiar todo nuestro entorno, y que si en nuestro interior tenemos un lobo malo cargado de negativismo y un lobo bueno cargado de positivismo, si se enfrentan los dos gana aquel que más alimentas, ni más ni menos.

En cuanto a los actores, George Clooney muy solvente como siempre, Britt Roberson muy acertada en su papel y la que está fantástica es  la joven Raffey Cassidy a quien espero ver en más películas.

La parte fallida de la película está quizás en su guión. No termina de dejar claro algunas cosas, dejando algunas contradicciones por el camino y si bien el final es claro y conciso reforzando la moraleja creada en toda la película, no me termina de dejar claro algunas cosas. Me falla el villano de la historia y sigo sin tener claras sus motivaciones, o sigo sin saber si hay un villano o no porque no tengo claro por qué lo es, y al no tener esto claro no le encuentro sentido a lagunas situaciones de la película y a gran parte de su desarrollo. No quiero entrar más en detalles para no soltar Spoilers, pero gustosamente lo comentaré en privado con quien desee. Me gustaría saber si es que a mi se me pasó algo por alto o es que es así.

Otro problema quizás es la excesiva información previa de la película. Lo que me tendría que haber sorprendido quizás no lo hizo porque ya me lo habían contado en el trailer y en sus avances. A pesar de que he tomado la decisión de no ver los trailers largos de según que películas que me apetece ver a veces te los cuelan donde menos te lo esperas. Si no recuerdo mal creo que fue al ir a ver al cine Los Vengadores:La era de Ultrón donde en vez de un trailer pusieron directamente toda, ¡toda! la secuencia de la casa en la que se encuentran George Clooney y Britt Roberson. Lo que es el nudo de la película parecía que ya me lo conocía de pe a pa, solamente me sorprendió el fantástico inicio de la película y el desarrollo final, el resto muy bien resumido en los tropecientos trailers.

No digo que sea mala, no lo es. Es una buena película de aventuras y fantasía donde podréis saborear una excelente estética y visualmente es genial. Seguro que los jóvenes de la casa disfrutarán. el problema es que quizás esperábamos una gran película y no lo es, se queda a medio gas cuando podría haber acelerado un pelín arriesgando más, retorciendo el guión un poco y habrá sido mejor.

La escena en la tienda friki es genial. Bueno, lo que es genial es la tienda friki en si

Aun así le doy mi aprobado porque se lo merece, pero cojea en ciertos aspectos.

Aquí os dejo la crítica de esta película de otros blogs amigos:
- Amigos del cine

Hasta la próxima queridos y locos seguidores.

Gaspar Torrens.

"Le voy a contar una revelación que he tenido en el tiempo que llevo aquí. Esta me sobrevino cuando intenté clasificar su especie. Me di cuenta de que en realidad no son mamíferos. Verá los mamíferos logran un equilibrio perfecto entre ellos y el hábitat que les rodea. Pero los humanos van a un hábitat y se multiplican hasta que ya no quedan más recursos y tienen que marcharse a otra zona. Hay un organismo que hace exactamente lo mismo que el humano. ¿Sabe cuál es?. Un virus, si los humanos son un virus, son el cáncer de este planeta y nosotros somos esa cura".
Hugo Weaving (Matrix)

CRÍTICA DE "EL LLANERO SOLITARIO"

"Cabalgando en su hermoso caballo a la velocidad de la luz, dejando una nube de polvo, y gritando Haiooo Silver, El Llanero Solitario en compañía de Toro su fiel amigo indio, quien siempre que se le necesita esta a su lado para combatir la justicia en el viejo Oeste, regresa a esos días de lucha contra el Mal. Montando su gran caballo Silver, El Llanero solitario cabalga de nuevo!"

 

 El Llanero Solitario (The lone ranger) hoy en día era prácticamente desconocido por gran parte de la juventud, pero estas son las cosas mágicas del cine, de vez en cuando nos devuelve personajes emblemáticos reinventados y actualizados. 

En mi caso recuerdo perfectamente de niño ver la serie de animación de este personaje y saltar sobre el sofá y por toda la sala cada vez que el Llanero trotaba sobre Silver a ritmo de su canción.

Pues bien, por algo Disney es la factoría de los sueños y nos ha devuelto este  personaje a manos de Armie Hammer, Johnny Depp y Helena Bonham Carter y otras estrellas, de la mano de Gore Verbinski.

Verbinski ya nos deleitó con unas excelentes aventuras juveniles y desenfadas con la saga de "Piratas de Caribe" y en esta ocasión repite la formula con éxito en una historia envuelta en los intereses ocultos de la construcción de un ferrocarril por tierras comanches a principios del siglo pasado

El Llanero Solitario es todo eso y más, es aventura, es melancolía, es humor, es un western es pasión, es acción para todos los públicos. Una película donde los más jóvenes descubrirán un nuevo héroe y donde los más mayores recordarán como de pequeños decían eso de "¡¡Haiooo Silver, Away!!!".

Quizás con un Llanero más desubicado de lo habitual, menos serio que el tradicional con poco carisma, poco conocido y poco entrenado pero que va adquiriendo soltura a lo largo de la historia  (Al estilo de Casino Royale o Batman Beggins) Verbinski nos va presentando a un personaje y sus motivos que lo mueven a convertirse en alguien opuesto a quien el quisiera ser, en un enmascarado que combate el crimen a golpe de balas de plata. 

Narrada con acierto y con un buen ritmo que no decae, el espectador puede saborear esta aventura donde por muchos golpes, balas, flechas que reciba nuestro héroe este se levanta (con más o menos esfuerzo) para seguir adelante con tenacidad y conseguir impartir justicia.

Armie Hammer, un actor no demasiado conocido ni con mucha suerte hasta el momento se muestra a gusto en este personaje en cuya piel consigue meterse sin problemas. Johnny Depp es... pues el mismo de siempre. muy acertado pero es el que menos sorprende ya que estamos más que acostumbrados a verle en el papel de Jack Sparrow y hay que admitir que el indio Toro se le trae un aire a Sparrow, pero sigue siendo efectivo. Una estética, ambientación excelentes y un buen vestuario nos transportan al salvaje oeste desde la primera toma.

Ni que decir que la música de Hans Zimmer está a la altura de la historia o la hace más grande si cabe, y sobre todo, el trepidante desenlace final a ritmo de la melodía tan conocida y vinculada a este personaje no tiene desperdicio. Os prometo que faltó poco para que me levantara a aplaudir al ritmo de la música y gritar ¡¡¡Haiooo Silver!!!

Así pues si deseáis aislaros del resto del mundo (que falta hace en algunos momentos hoy en día) y embarcaros en una espectacular y entretenida historia de aventuras no dudéis en visionar este Llanero Solitario.

"Con su fiel compañero indio Toro, el audaz e ingenioso jinete enmascarado de la llanura inició su lucha por la ley y el orden en el temprano oeste de los Estados Unidos. En ninguna de las páginas de la Historia se puede encontrar a un mayor campeón de la justicia. Vuelven a nosotros ahora esos emocionantes días de ayer. ¡Desde el pasado viene como un trueno el galope del gran caballo Silver! ¡El Llanero Solitario cabalga de nuevo!"

Gaspar Torrens

  "Nuestro encuentro no fue una coincidencia. Nada ocurre por accidente".
Liam Neeson (La amenaza fantasma)