viernes, 31 de mayo de 2013

Crítica de "El gran Gatsby"

 
El Gran Gatsby es la nueva locura visual del director (guionista y productor) Baz Luhrmann quien cuenta con pocas películas en su carrera, pero vaya películas. Recordemos Romeo & Julieta, Moulin Rouge, y Australia. 



Recordemos, por si no lo sabéis, el reparto, que cuenta con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire , Carey Mulligan, Elizabeth Debicki, Joel Edgerton , e Isla Fisher en los papeles principales.
En esta ocasión Luhrmann ha vuelto a utilizar un estilo muy parecido a Mouling Rouge y R&J, y quizás eso hace que ya no sea tan sorprendente como antes, aun así el inicio de la película es vertiginoso y trepidante, su puesta en escena es espectacular y todos y cada uno de sus planos están cuidados y estudiados al detalle para causar una sensación u otra en el espectador, con constantes movimientos de zoom y cámara en una auténtica locura visual y musical, una increíble explosión de brillo y color que nos presenta unos años 20 muy movidos, con anacronismos musicales a los que Luhrmann ya nos tiene acostumbrados y para una muestra aquí os pongo alguna muestra de su B.S.O.





El gran Gatsby nos presenta los desfases de la clase adinerada, el lujo sin reparos, la laguna que separa a las diferentes clases sociales de la época (que no ha cambiado mucho a hoy en día), el desprecio que los provenientes de familias adineradas sienten hacia los nuevos ricos, y la determinación de un hombre a hacer todo lo que haga falta para recuperar a la chica que amó en su juventud.


 

DiCaprio vuelve a esta genial en su papel, aunque Tobey Maguire no me parece el adecuado para llevar el peso de la película. Carey Mulligan y Elizabeth Debiki están estupendas en su interpretación y se las ve tremendamente a gusto llevando esos peinados, joyas, y esos deliciosos vestidos. Llegados a este punto tengo que exponer uno de mis principales reparos y es que el doblaje a castellano de Carey Mulligan es espantoso. Me extraña que una película de estas características suceda esto, pero cada vez que hablaba me parecía más extraño. Me gustaría oírla en su versión original para quitarme este regusto amargo.




El diseño de vestuario y de peluquería es excepcional, realmente espectacular. Los/as amantes de la moda estarán babeando constantemente con los trajes y vestidos que aparecen.

Si bien es verdad que a mitad de película pierde un poco el ritmo del inicio y llega un momento que puede llegar a hacerse un poco larga la película está muy bien hecha y merece la pena ser vista con tranquilidad.

Hasta la próxima.

Gaspar Torrens.

"Cuando quieras criticar a alguien, recuerda que no todos han tenido las mismas oportunidades que tú."
El gran Gatsby.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Crítica de Gangster Squad. Brigada de Élite. Sin nombres. Sin placas. Sin Piedad.




Ruben Fleischer dirige esta nueva película de Gangsters norteamericanos de los años 40, con Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone,  en los papeles principales.






Gangster Squad (Brigada de Élite) es buena y está bien dirigida. Mantiene la tensión y un buen ritmo , está bien narrada, muy bien ambientada con una estética muy bien cuidada, y está bien resuelta. Los actores un 10 todos. Ryan Gosling parece haber nacido para este papel que le viene como anillo al dedo y Emma Stone nos enamora desde el primer minuto en la que sale en pantalla y la química con Gosling es excelente, y Sean Penn se mete a la perfección en su personaje que también parece haber sido escrito para él.





La única pega es que los que ya hayan visto Los intocables de Elliot Ness no encontrarán ninguna novedad en la historia. Sin ser iguales son muy parecidas lo cual le quita originalidad, pero tiene un estilo propio y esto junto con lo que ya he nombrado hace de esta una buena película, aunque un tanto previsible, pero entretenida, con buenos momentos de acción y sus toques justos de humor.




Así pues os recomiendo que la veáis ya que es una buena peli de gangsters.

Gaspar Torrens.

"Son nuestras decisiones, Harry, las que muestran lo que realmente somos mucho más que nuestras habilidades".
Richard Harris (Harry Potter y la Cámara Secreta)

miércoles, 22 de mayo de 2013

Recopilacion de posters y trailers de "El hombre de acero"

A falta de un solo mes (21/06/13) para el esperado estreno de El hombre de acero (Man of steel) de Zack Snyder, protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Diane Lane, y Kevin Costner, hagamos un repaso de los impresionantes posters y carteles que han salido para ir promocionando esta film. 

Al final de los carteles podréis ver también los cuatro trailers que han salido para ir abriendo boca a modo de aperitivo. El último es bastante nuevo y espectacular, pero de momento solo lo he encontrado en V.O. sin subtitular. Enseguida que se subtitule al castellano o se doble lo actualizaré.





















Hasta aquí los posters y carteles, y como os dije arriba a continuación pongo los diferentes teaser trailers promocionales.
 Teser Trailer #1


Teaser Trailer #2
 


Teaser Trailer #3

Y el nuevo teaser trailer #4, que de momento solo está en V.O. y no lo he encontrado subtitulado, pero presenta la amenaza de que llega de otro exiliado de Kripton.



Bueno, hasta aquí los carteles, trailers y avances de la película. Solo queda aguantase unas pocas semanitas para el estreno y verla en la sala grande de un cine con un buen bol de palomitas.

Gaspar Torrens.

"Unos pueden leer Guerra y Paz y cerrar el libro creyendo que han leído una novela de aventuras, otros pueden leer los ingredientes de una pastilla de chicle y descifrar los secretos del universo".
Gene Hackman (Superman)


sábado, 18 de mayo de 2013

Trailer de La noche de las bestias (The Purge)


¿qué harías si durante 12 horas cualquier persona pudiese hacer cualquier cosa, cualquier crimen o delito, sin consecuencia alguna? ¿donde te esconderias?


Esta es la historia que nos cuentan en La noche de las bestias (The Purgue), Dirigida por James DeMonaco, un director bastante novel, y protagonizada por Ethan Hawke y la bella Lena Headey ( Nuestra querida o más bien odiada Reina Cersey está en racha con sus proyectos y no para.

The Purgue nos cuenta como "En un país asolado por la delincuencia y con las cárceles desbordadas, el gobierno ha aprobado una ley por la cual durante un periodo de 12 horas, una vez al año, toda actividad criminal incluyendo asesinato... se convierte en legal. La policía no puede actuar, los hospitales suspenden su servicio: es una noche en que la ciudadanía se autorregula por sí misma sin pensar en el castigo, sin pensar en las consecuencias"


Una idea original para una película. Habrá que verla y opinar.

Gaspar Torrens.


"Lo único que se precisa para que el mal triunfe es que los hombres buenos no hagan nada"
Sto. John O'Mara (Gangster squat. Brigada de Élite)

miércoles, 15 de mayo de 2013

Repaso a la filmografia de Stephen King



Debido al estreno de Carrie de la cual podeis ver ya mi crítica AQUI, y al anuncio de una posible reedición o remake (no queda claro) de Cujo por el 30 aniversario de su estreno en cines, me han venido a la cabeza el resto de estrenos de adaptaciones cinematográficas de novelas de Stephen King, algunas muy buenas, otras patéticas.
La obra de este autor es extensa, muy extensa (59 obras entre novelas  y colecciones de relatos cortos y 7 bajo el seudónimo de Richard Bachman)


En 1974 King sacaba su primera novela, Carrie, una historia simple pero muy efectiva, cargada de angustiae ira. Según el propio King esta primera novela suya, tiene muchísimas carencias, pero consiguió un éxito de ventas y Brian de Palma no tardó en adaptarla al cine en 1976, consiguiendo una buena película que conseguía captar el espíritu de Carrie, con una excelente interpretación de Sissy Spacek la cual consigió por este papel una nominación a los premios Oscar como mejor actriz principal, y Piper Laurie (su madre en el film) también fue nominada a mejor actriz de reparto.


La película está considerada de culto en este género. El remake previsto para este verano parece que será una actualización de la historia en el tiempo actual pero sin sorpresas siendo casi las mismas escenas que la original.




Un año después de su primera novela King inspirándose en Dracula (llegando a ser un calco en algunos momentos según el mismo afirma) sacó Salem's Lot (El misterio de Salem's Lot en castellano). Una historia de un pequeño y apartado pueblo que empieza a sufrir la desaparición de niños pequeños y una plaga de vampiros. La novela es bastante buena. En 1979 Tobe Hooper dirigió una adaptación para una miniserie de televisión de dos capítulos titulada Phantasma II (nunca he sabido ni he entendido este título, pero así es), protagonizada por David Soul.

La miniserie bastante fiel al libro me gustó bastante, ya que también trasmite la angustia del pueblo y la desesperación ante el crecimiento del número de vampiros cada noche.

La escena de un niño rascando el cristal de la ventana del cuarto del protagonista es una de las que se me quedó grabadas en el cerebro de pequeño. Muy terrorífico en su momento.


En 2004 Mikael Solomon dirigió un remake, este si, titulado El misterio de Salem's Lot, protagonizado pro Rob Love y Donald Sutherland, pero si la adaptación del 79 consiguió atrapar al espectador, esta segunda adaptación con mejores efectos y modernizada pasó sin pena ni gloria ya que su visionado resulta totalmente insípido.



En 1977 King ya había cogido el gusto y el ritmo de escritura y publicó una de sus mejores obras El Resplandor. La novela no tiene desperdicio y es una de las pocas que, a mi personalmente, su lectura me ha causado inquietud y nerviosismo. Stanley Kubrick dirigió su adaptación allá en 1980 consiguiendo también una de sus películas más memorables con escenas que todos los que la hemos visto tenemos en la cabeza. A pesar de un guión que difiere de la novela original y por lo que King se enfadó con Kubkick, la película cuenta con una dirección, una fotografía, y unas actuaciones inmejorables. Jack Nicholson está soberbio. Eso sí, su doblaje al castellano es el más patético de la historia y provoca que la película en este idioma pierda muchísimo, por lo tanto recomiendo su visionado en V.O. y con subtítulos.
Si queréis un análisis más largo y detallado sobre El Resplandor AQUÍ teneis el enlace a la entrada de mi blog sobre esta fantástica película.


En 1997 se realizó una nueva adaptación de El Resplandor en una miniserie de televisión de dos episodios. Si bien en esta ocasión la historia era mejor ya que era totalmente fiel al libro el resultado en general fue muy malo. El director Mick Garris no estuvo a la altura del anterior Kubrick, y los actores... en fin dejaron mucho que desear, sobre todo Steven Weber que no le llegó ni a la altura de los zapatos a Nicholson. También estaba en el reparto Rebecca De Mornay que estaba en su mejor momento cinematográfico, pero no consiguió aportar nada a la serie. La serie no conseguía provocar ni un solo escalofrío, ni un solo momento inquietante. Así que pasó al olvido.



En el 78 King publicó una colección de relatos cortos titulada El umbral de la noche los cuales resultaron ser un filón para adaptaciones cinematográficas durante varios años. En 1982 se sacó Creepshow una película que consta de cinco historias cortas. Uno de estos relatos son de El umbral de la noche, otro de los relatos se publicaría con posterioridad en otra recopilación titulada Historias fantásticas, más otros tres escritos por King a posta para la película, dirigidos todos ellos por el genial George A. Romero. Cinco historias cortas que cuentan situaciones de hechos puntuales muy agobiantes para sus protagonistas.



En 1980 se publicó Cujo, otra obra maestra de King, y aunque la fama le empezaba a pasar factura a King ya que como el mismo admitió escribió esta historia totalmente enganchado a la cocaina seguia siendo un genio en lo que contaba y como lo contaba. pese a que había escrito otras novelas aun no adaptadas al cine, Cujo se estrenó en el 83, muy bien dirigida por Lewis Teage, consiguiendo transmitir el verdadero terror de una madre ante una situación muy inquietante y extremada mente agobiante. Excelente película que como ya he dicho se espera que este mismo año 2013 reaparezca en las pantallas por su 30 aniversario.



1983 fue un buen año para los fans de S.King ya que no solo se adaptó Cujo al cine, si no que La zona muerta y Christine también fueron estrenadas ese mismo año. La zona muerta adaptación de la novela homónima de King publicada en 1979, tuvo buena acogida entre el público tanto por la interpretación de Christopher Walkencomo por la dirección de David Cronenberg quien supo sacarle el partido a la historia de King.


La zona muerta también fue adaptada a serie de televisión en el 2002, no una miniserie, si no en una serie con varias temporadas, pero se distanció mucho de la novela y solo tenían en común el nombre y la capacidad de ver el futuro de su protagonista.



En cuanto a Christine, la novela era de ese mismo año y fue inmediatamente adaptada al cine, pero tanto la novela como la película no son lo mejor de King. La historia de un coche clásico con vida o poseido por un espíritu vengativo fue bastante original y el director John Carpenter le sacó el partido que pudo con algunas buenas escenas para el recuerdo como cuando el vehículo se repara a si mismo, pero yo no lo encuadraría en lo mejor de King.



King no paraba de sacar novelas y sus adaptaciones veían la luz en la gran pantalla a media de una o dos por año, lo cual hizo que decayera un poco el nivel de estas. En 1984 se estrenó Ojos de fuego cuya novela data del 80, y Los chicos del maíz que es adaptación de otro de los relatos cortos publicados en El umbral de la noche.


Ojos de fuego protagonizada por Drew Barrimore es una película pasable, adaptación de una aceptable novela. Dirigida por Mark L. Lester la película solo supera el aprobado.


En el 2002 se hizo una secuela Ojos de fuego 2, pero si la primera era pasable esta segunda parte fue patética.



Los chicos del maiz fue una aceptable e inquietante película que mejoró bastante el realto original y ha pasado a ser otro de los films sencillos pero bastante recordados de King. Es una historia sencilla, directa al grano. Tanto que dio origen a toda una franquicia sacando siete películas más las cuales mejor no ver.



Lewis Teague volvió a hacerse cargo de dos historias de King para sacar Los ojos del gato, donde se adaptaban tres de los relatos cortos cortos de King aparecidos en El umbral de la noche e Historias fantásticas. Drew Barrimore volvía a ser la protagonista de una de estas historias sin relación alguna con Ojos de fuego. La película no tiene nada de especial. Son episodios cortos entretenidos pero nada más.



En 1983 King realizó un calendario escribiendo un breve capítulo de una historia en la página de cada mes, formando en su conjunto doce capítulos de una historia llamada El ciclo del hombre Lobo, doce partes muy cortas de lo que ocurría en la noche de las doce fases de luna llena de un año. Así pues no se trataba de una novela, si no de un relato corto. evidentemente se iniciaba la historia un enero y concluía el diciembre siguiente. En el 85 se adaptó para una película titulada Miedo Azul protagonizada por  el joven Corey Haim el cual parecía prometer un gran futuro en el séptimo arte, pero más adelante resultó que se quedó con malos papeles en malas películas. Miedo Azul se deja ver y es una interesante historia de un hombre lobo que al igual que el relato se va dividiendo en lo que sucede en las noches de luna llena (solo una al mes) de todo el año.



En el 1986 se adaptó de nuevo un relato no muy corto incluido en su recopilación Las cuatro estaciones. Este relato se titulaba El cuerpo, y su adaptación cinematográfica se tituló Cuenta conmigo. Una de las grandes adaptaciones de King. Una historia diferente. No es de terror, es de amistad, de compañerismo, de curiosidad, de amor. Entre el reparto se encuentran grandes nombres como River Phoenix, Kiefer Sutherland, Wil Wheathon, Corey Feldman y Jerry O'Conell entre otros. Sin ser un gran relato la película es de lo mejor que se ha sacado de S.King, una película llena de valores para la juventud. Toda una peli de culto.



En ese mismo año 1986 Stephen King quiso probar su faceta de director y eligió uno de sus relatos cortos Trucks para adaptarlo a la gran pantalla, titulándolo La rebelión de las máquinas. Para el papel protagonista eligió a un actor en auge Emilio Estevez pero la pelicula fue un fiasco y no es de extrañar ya que es mala, malísima. Lo único que se salva y es muy buena es la banda sonora ya que AC/DC compuso para este film Who made Who, una gran canción.



En 1987 se estrenó una de las más comerciales cintas basadas en una historia de King. Se trata de Perseguido, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Paul Michael Glaser (que para quien no lo sepa es el director de actuales series de éxito tales como Mentes Criminales, Numb3rs, El mentalista y Las vegas entre otras). La película está basada en una novela publicada bajo su seudónimo Richar Backman titulada El fugitivo del 1982. Buena película de acción bastante comercial pero que se aleja de la historia más cruda y cruel que es la de la novela con un final totalmente distinto.



En el 89 se adaptó Pet Sematary (novela publicada en el 83) o Cementerio de animales (¡¡santo cielo, en el 88 no se estrenó ninguna peli de King!!), traducida como Cementerio viviente. Una de las grandes novelas de King y una de sus películas más inquietantes que nos adentra en lo profundo y oscuro del ser humano. Mary Lambert dirigió esta película y en el 92 su secuela Cementerio viviente 2, pero como viene siendo habitual en las secuelas basadas en novelas de King es mala de la leche.





 En el 1990 llegó otra de las películas de referencia de S.King y se trata de Misery. La novela es otra de las grandes (no por extensión) de S.King, y la película interpretada por una genial Kathy Bates que le valió el Oscar a la mejor actriz de ese año y James Caan quien también esta excepcional en su papel. Misery es sin duda una película angustiosa e inquietante, llena de momentos históricos en el cine que hay que ver sí o sí.





Una de las mejores novelas de King es sin duda alguna IT publicada en el 86 y visto la rapidez de las adaptaciones de sus otras novelas esta, quizás por su complejidad, tardo en adaptarse al cine, pero por fin en 1990 se estrenó en la televisión como una miniserie de dos capítulos. Como ya he dicho la historia es muy compleja con constantes flashbacks y si bien la interpretación de Tim Curry dando vida al payaso Peniwyse es histórica la película en si dividió a los espectadores. A los que ya se habían leído la novela no gustó nada de nada (en general) y a los que desconocían la historia pues les resultó una buena película. En su momento al verla a mi me gustó y me aterró bastante, pero ciertamente al leer la novela con posterioridad me di cuenta de la infinidad de detalles que se quedan en el tintero. Aunque hay que admitir que otras pelis más antiguas tipo Carrie, Salem's Lot, Misery,... aguantan muy bien con los años, no ocurre lo mismo con IT. Hay planeado no un remake, si no una continuación, para el año que viene pero hace tiempo que no salen noticias sobre él.



En el 90 aun quedaba sitio para otra adaptación de King que se puede encuadrar dentro de las malas, malas. Se trata de La fosa común. Adaptación de uno de sus relatos cortos que trata de como un grupo de trabajadores tiene que limpiar los sótanos de una vieja fábrica que está atestada de ratas... y de algo más.



Sonámbulos llegó el 1991 y no es ninguna adaptación de ninguna novela de King, si no que él escribió directamente el guión para el film que dirigiría Mick Garris, maestro del terror de series de TV, quien ya había dirigido la versión para TV de El Resplandor. La película es original y promete mucho al inicio, pero ahí se queda y cuando acaba te quedas un tanto frío.



Los Tommyknockers se estrenó en el 93 como otra miniserie para la TV de dos capítulos, y la novela se publicó en 1987. En el momento de escribir la novela King pasaba por otro bache, en este caso el alcoholismo y escribió esta historia totalmente borracho lo cual explica ese tono psicodélico, paranoico y extraño que tiene la historia, pero en fin, es impresionante que borracho pueda escribir novelas tan complejas y extensas como esta. Si bien no es de sus mejores historias la película/serie interpretada por Jimmy Smits y por Marg Helgenberger se encuentra entre las peores de King.

En el 93 se estrenaron dos películas más a parte de Los Tommyknockers, La mitad oscura y La tienda


George A. Romero volvió a coger en sus manos otra adaptación de King, en este caso se trata de La mitad oscura publicada cuatro años antes, en el 89. En este caso sí que se trata de una de las buenas novelas de King (George Stark siempre me ha parecido uno de los "malos" más carismáticos de King) y en este caso sí se hizo un trabajo aceptable. Interpretada por Timothy Hutton esta historia cuenta una de las peores pesadillas de un escritor, que su seudónimo, su mitad oscura, cobre vida y vaya a por él.



Muy ligada a La mitad oscura, King escribió otra novela en el 91 titulada The Stand, traducida al castellano como La tienda. Esta novela vuelve a ser otra de las mejores de este escritor. Con muchos personajes, todos ellos muy desarrollados y con un ritmo frenético a partir de la mitad del libro, si bien es verdad que el climax final es flojo, la obra en general es muy buena. Pues bien el mismo año que se estrenó La mitad Oscura se estrenó también La tienda, dirigida por Fraser Clarke Heston y con un buen reparto: Ed Harris, Max Von Sidow y Bonnie Bedelia. ¡Nefasta! fue una de mis grandes decepciones al ir al cine. Con lo que me había gustado la novela, con los buenos actores que había elegido... el guión es malo, lento, la película no despierta interés ni inquietud ninguna.





En el 1994 se estrenó una de las mejores adaptaciones de un relato de S.K., hablo de Cadena perpétua. Tim Robbins y Morgan Freeman dirigidos por Frank Darabont consiguieron una excelente película. Aquí por fin se combinaron un buen director, una buena historia, un buen guión y unos excelentes actores, cosa que no pasaba desde hacía tiempo en una película de S.K. Fue todo un alivio después de los bodrios que venían haciendo. Curiosamente no se leía el nombre de S.K. por ningún lado en la publicidad de la película y mucha gente desconocía que era una historia de este autor aun después de haberla visto. Es una historia atípica de S.K. y está incluida en la recopilación Las cuatro estaciones y el relato se titula Rita Hayworth y la redención de Shawshank. Un 10 de película.




Como viene siendo habitual se adaptó otra extensa novela de S.K. en otra miniserie de dos episodios. En el 1986 S.K. escribió una novela extremadamente extensa y en su editorial le dijeron que no se vendería nunca si no recortaba al menos la mitad. Así lo hizo y publicó The Stand, que en castellano se tradujo como La danza de la muerte. Tuvo tanto éxito la novela que en el 90 se decidió a recuperar lo que había eliminado y sacó la versión extendida, con el mismo título en ingles pero en castellano se publicó como Apocalipsis. Pues bien ya en 1994 se adaptó como la miniserie para TV que ya he comentado debido a su larga extensión. La verdad es que está bien narrada y a pesar de tener un ritmo narrativo lento la historia siempre me ha parecido muy interesante y es bastante fiel al libro y los personajes están muy bien logrados. Mick Garris se hizo cargo del proyecto y no lo hizo mal.





En el 93 King volvió a sorprendernos con una historia diferente a las que nos tenía acostumbrados. Se trataba de Dolores Claiborne, una historia de una mujer que para demostrar que no acaba de asesinar a la anciana que está cuidando debe confesar un asesinato que sí cometió años atrás. En 1995 Kathy Bates volvió a encarnar un personaje de S. King y volvió a hacerlo de manera estupenda en la adaptación titulada Eclipse total: Dolores Claiborne. Una historia emotiva, bien narrada y con buenas interpretaciones de sus dos protagonistas. Dirigida por Taylor Hackford quien ya tenía experiencia en contar historias de fuerte carga emocional.



Y en el 95 de nuevo se realizó una película estrenada únicamente en televisión. The langoliers, adaptación de un relato corto de la recopilación Las dos después de medianoche que fue dirigido por Tom Hollasnd. El relato corto es bueno, pero la adaptación es cutre cutre, de serie B de la mala.


En el 96 se adaptó otra de las obras sacada bajo su seudónimo de Richard Bachman, es el caso de Maleficio (Thinner) publicada en el 84. La película se tituló Thinner y fue dirigida de nuevo por Tom Holland pero sin demasiadas aspiraciones y salió pues eso, pasable, para ser vista un sábado por la tarde en casa, pero sin esperar mucho del film. La historia es curiosa y novedosa. Un abogado con tremendo sobrepeso recibe la maldición de una gitana que le hace perder peso a una velocidad asombrosas y sin poder parar.


En el 97 se volvió a hacer algo pésimo con un relato corto publicado en España 4 años antes. Se trata de El aviador nocturno, incluido en la colección Pesadillas y alucinaciones. De un relato corto a veces se han podido sacar buenas historias, pero no es el caso

Yo opino que tanto The Langoliers, Thinner y El aviador nocturno hubiesen podido funcionar en una peli tipo Creepshow como una serie de historias cortas fantásticas directas y breves, pero quisieron llegar más allá y solo consiguieron empeorarlo.





Un tercer relato de la colección Las cuatro estaciones fue adaptado. Recordemos que las otras dos, Cuenta conmigo y Cadena perpetua, fueron geniales adaptaciones así que decidieron adaptar El alumno aventajado titulándolo en castellano Verano de corrupción. La historia, el relato es bueno, muy bueno, tremendamente estremecedor, con mucha tensión psicológica, en el que se muestra como el alumno perfecto puede ser un psicópata estremadamente inteligente y calculador que nos tiene a todos completamente engañados que poco a poco entra en una espiral de violencia. (A título personal diré que cuando estudiaba en B.U.P. utilicé este relato para la realización de un trabajo de filosofía y saqué bastante buena nota)
Pues bien, para esta adaptación se contó con Bryan Singer (al que conocíamos por su excelente primer trabajo de Sospechosos habituales ) en la dirección y con el fantástico Sir Ian McKellen para un gran personaje el cual encarnó de maravilla. El papel protagonista fue para Brad Renfro. En general la película tiene buenos momentos pero no es ninguna maravilla. Singer consigue crear una buena atmósfera, pero no consigue mantenerla hasta el final, y el cambio del dio final respecto al de la novela no ayuda en nada. Así pues se convierte en otra de las películas de King que simplemente llega a aprobado.. 




En 1996 King tuvo la idea de hacer algo novedoso y sacó una historia en fascículos quincenales como las que leía en su niñez, que te dejaban con la intriga hasta que pudieses comprar el siguiente fascículo. De esta manera publicó en siete fascículos "El pasillo de la muerte" una historia estupenda, estremecedora, dura en algunos momentos y muy tierna en otros. En 1999 se adaptó al cine esta gran historia con el título de La milla verde, y al ver que quien llevaba la batuta era Frank Drabont (recordemos su gran trabajo en Cadena perpétua) tuve la esperanza de que estuviese bien adaptada y no la cagasen como habían hecho con otras adaptaciones de King, y no me equivoqué. La milla verde, protagonizada por Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, se ha convertido en otra de las indispensables y memorables adaptaciones de Stephen King al cine. Fue nominada a 4 premios Oscar: Mejor película, Mejor actor de reparto (Michael Clarke Duncan), Mejor guión adaptado y Mejor sonido.




En 1999 King escribió el guión para una serie de televisión llamada La tormenta del siglo. Es la historia de un pueblo que sufre una tremenda tormenta de nieve que los deja aislados, cosa que no llevaría demasiados problemas si no fuera porque con la tormenta viene acompañada de un extraño individuo y de una serie de muertes en el pueblo. El personaje maléfico de la historia me recuerda en algunos aspectos a Leland Gaund, el personaje de La tienda, aunque bien podría ser Randal Flag, otro personaje demoniaco que aparece en algunas de las novelas de King.



En el 2001 Scott Hicks era quien  dirigía la adaptación de otro de los relatos cortos de King. En este caso se trataba "Corazones en la Atlántida". Si bien el libro de la colección de relatos se titula igual debido al segundo relato que hay en él, pero el relato en cuestión que da pie a la película no es ese, es el primero, y se titula Hampones con chaquetas amarillas, pero debieron querer darle el nombre del libro en general para más tirón comercial, así que se tituló como el libro, Corazones en la Atlantida. En esta parte King ya estaba de nuevo en racha con su serie La Torre Oscura y relacionaba parte de casi todos sus libros con esta colección. Esta historia esta directamente relacionada con esta saga y si no eres seguidor de ella quizás no le encuentres mucho sentido a lo que le ocurre al personaje protagonista. A pesar de ser un lector constante de King y lector de su saga La Torre Oscura el relato no me llamó demasiado la atención y me extrañó que decidieran adaptarlo al cine, pero cuando vi el nombre de Anthony Hopkins pensé que quizás podrían hacer algo decente... pero no. La pelicula me dejó igual de frío que el relato.





En 2001 King sacó una nueva novela que se adaptó un año después al cine, se trata de El cazador de sueños. La novela no está mal, pero la película vuelve a ser de las mediocres. Dirigida por Lawernce Kasdan, la adaptación tuvo grandes pretensiones pero es excesivamente larga y no consigue interesar ya que sus actuaciones son mas bien mediocres, y de nuevo la manía de cambiar drásticamente el final respecto al de la novela.



En 2004 se volvió a echar mano de un relato escrito por King en el 1990. El realto incluido en Las dos después de media noche se titulaba Ventana secreta, secreto jardín. El relato en su momento me gustó y me sorprendió bastante así que me alegré cuando vi que la adaptarían al cine con el título Ventana secreta. David Koepp se encargó de dirigir el proyecto y contó con Johnny Depp y John Turturro para los papeles principales, lo cual hacía parecer que se haría un buen trabajo, pero para mi gusto a penas llega al aprobado.





En ese mismo año 2004 King escribió por encargo del canal ABC un seri limitaday se basó en un remake un tanto libre de una miniserie dirigida por Lars Von Trier titulada The Kingdom. El remake de King se tituló Hospital Kingdom y consta de 13 capítulos. Yo lo definiría como una seria como Urgencias pero totalmente paranoica. A mi me gustó esta serie corta y extraña, muy extraña. Es original y totalmente irreal. King se decidió por esta temática a raíz del accidente que tuvo al atropellarle un todo terreno mientras paseaba y que casi acaba con su vida, de echo el inicio de la serie es exactamente este, lo que le ocurrió a King es lo que le ocurre a nuestro protagonista.



En 2006 adaptan Deseperación únicamente para TV, la historia de un pueblo minero que al excavar desentierran un espíritu antíguo y poderoso. Mick Garris se hacía cargo de nuevo de una adaptación de King y como las veces anteriores no consigue hacer gran cosa. El libro es pasable y la película pues igual, es entretenida pero ahí se queda.




En el 2007 Mikael Hafstrom dirigía a John Cusack y a Samuel L.Jackson en la adaptación del relato corto 1408. La historia de suspense y tensión psicológica no está mal, sobre todo la primera mitad del film, si bien hacia el final flojea un poco, pero es recomendable visionarla.





La niebla llego a nuestras pantallas el 2008, perteneciente a otro relato corto de King. De nuevo veiamos a Frank Darabont en la dirección de una historia de King y eso ya era señal de que las cosas se harían bien. A diferencia de sus otras dos adaptaciones (cadena perpetua y La milla verde) La niebla es más de ciencia ficción que las otras dos y se trata de una historia mucho más simple y directa que las otras dos con monstruos al estilo de Lovercraft que surgen de una extraña niebla. Como de costumbre Darabont utiliza un guión ágil y bastante fiel al libro y consigue hacer sentir al espectador, hasta el último minuto de metraje, la angustia y desesperación que sufren los protagonistas de esta historia.



En el 2009 se estrenó para televisión El cádillac de Dolan, basado de nuevo en uno de los relatos cortos de King. Dirigido por Jeff Besley (muy experimentado en la dirección de series de televisión) y protagonizado por Christian Slater.  De esta adaptación no puedo aportar crítica ya que no la he visto.


En 2011 se adaptó otra de sus grandes novelas a una miniserie de dos capítulos, se trata de Un saco de huesos (Bag of bones) titulada en español La maldición de Dark Lake. Protagonizada por Pierce Brosnan, la adaptación me pareció muy superficial sin parase a profundizar en algunos aspectos muy relevantes de la novela. Creo que al hacerla en dos capítulos podrían haberlo hecho mejor, o quizás hacerlo en tres y que los hechos no ocurriesen tan rápido , a salto de mata como parece que ocurre todo.

 
Llegado a este punto regresamos de nuevo al principio, a Carrie, pero ne esta ocasión la del 2013, de la cual aquí en mi blog podeis encontrar una crítica más extensa, pero aquí diré que me ha parecido una buena adaptación de la novelacon un excelente trabajo de Chloë Grace Moretz y de Julianne Moore.

En 2015 se ha realizado una nueva y mala adaptación de King, se trata de Un buen matrimonio, podeis leer mi crítica más extensamente Aquí, pero diré que es sosa, sin interés ni emoción. Una más a ñadir a la larga lista de malas adaptaciones :-(

Hasta aquí llega mi repaso a las adaptaciones de este gran genio literario. Espero no haberos aburrido demasiado, pero si alguien ha llegado hasta este párrafo es que estaba interesado y por una parte se lo agradezco y por otra parte le admiro por su paciencia.
Como habreis visto unas se han convertido en obras maestras de culto y otras destinadas al más oscuro olvido, pero ¿qué se puede pedir ante una lista tan larga? Al haber tantas novelas que adaptar pues algunas se hacen con gusto y otras no.
Por último os dejaré el resumen de mi ranking personal de las películas de King que son buenas por algun motivo y sin duda merecen ser vistas para opinar sobre ellas: (en orden de estreno, no de preferencia)
- Carrie

- Phantasma II (El misterio de Salem's Lot)
- El resplandor (siempre y cuando se vea en V.O.)
- Cujo
- La zona muerta
- Los chicos del maiz
- Cuenta conmigo
- Perseguido
- El Cementerio viviente
- Misery
- Cadena perpetua
- Apocalipsis
- Eclipse total
- La milla verde
- La niebla
- Carrie (2013)


Espero haber iluminado al menos un poquito vuestro camino.

Hasta pronto.

Gaspar Torrens.

"Tiempos oscuros y difíciles nos aguardan. Pronto todos tendremos que elegir entre hacer lo que es fácil o lo que está bien.".
Michael Gambon (Harry Potter y el Cáliz de Fuego)