sábado, 23 de mayo de 2015

El resplandor. 35 años. REDRUM, REDRUM



23 de mayo de 1980, se estrena en E.E.U.U. El Resplandor, una obra maestra de Stanley Kubrik. Aquí en España deberíamos esperar al 19 de diciembre del mismo año para poder verla.
Sin duda alguna una de las grandes películas de Kubrick y una de las más estudiadas y sobre la que se han sacado infinidad de teorías. Está basada en la gran novela homónima de Stephen King. Hay que decir que varió bastantes cosas respecto a ella y esto hizo enfadas al propio King, pero hay que admitir que la adaptó con mucho éxito.



El Resplandor, exquisitamente dirigida, es unas de las mejores obras de terror y angustia de nuestro tiempo, y sin duda una de las mejores adaptaciones de Stephen King. Al ver la película el espectador es capaz de palpar y sentir la soledad en sus carnes, notando la creciente desesperación y locura que se instaura en la mente de nuestro protagonista, sintiendo temor por su mujer y su hijo. De la misma manera vas conociendo al cuarto protagonista de la historia, el propio Hotel Overlook el cual tiene vida propia y termina siendo la viva imagen del infierno.



El Resplandor es una historia de soledad, de aislamiento, de responsabilidad familiar, de alcoholismo, de bloqueo artístico, de locura... y de fantasmas. Una auténtica obra maestra del terror.




Como todos en todos sus trabajos, Kubrick era detallista hasta la saciedad. Tiene numerosos mensajes subliminales, objetos que aparecen y desaparecen de un fotograma a otro, cambios repentinos de orientación, ubicaciones imposibles, todo ello para que el público se sienta descolocado y entienda que algo no va bien, no todo termina de cuadrar. Recorridos por pasillos interminables y laberínticos con ángulos imposibles que deberían acabar en calles sin salida pero continúan, continúan y continúan, haciendo que no podamos hacernos una idea del espacio real del Hotel y de su arquitectura. Con todo esto, junto con su pausado ritmo narrativo y el sonido utilizado, Kubrick consigue crear un entorno agobiante, desesperante y realmente estremecedor.

 

Kubrick nos deleitó con algunos planos, algunas secuencias que han pasado a la historia del cine, frecuentemente imitadas pero nunca igual de logradas. Aun que algún lector no haya visto la película dificilmente no conocerá la secuencia de Jack destrozando la puerta del baño con su aterrorizada mujer en el interior, ese plano de su cara asomando entre el boquete abierto... o el simple plano de dos gemelas que nada tienen de aterrador pero que a todos nos puso los pelos de punta. O esa secuencia del ascensor brotando sangre. Impresionante.




Asistimos a una de las mejores interpretaciones de Jack Nicholson, que nos muestra una fantástica evolución del personaje hacia la locura, donde se muestra totalmente desatado y alocado, haciendo de cada plano suyo todo espectáculo, regalándonos una actuación que ha pasado a la historia.

 


Como anécdota queda el horrible doblaje que tiene esta película y curiosamente fue realizado por actores elegidos por el propio Kubrick. Personalmente creo que es horrible. Como curiosidad diré que esta fue una de las primeras películas que me compré en original en DVD para poder escucharla en V.O. ya que la versión doblada me rechina en los oídos, y eso que no soy un especial amante de ver películas en versión original, pero esta lo pide a grito.




Una película de hace 35 años pero que aguanta perfectamente un visionado hoy en día. Así que si alguien aun no la ha visto que se haga un favor a si mismo, se siente cómodamente en el sofá de su casa y disfrute del DVD o del Blu Ray.



Aquí os dejo un increíble reportaje de una hora y media de duración sobre diversas teorias sobre El Resplandor, se titula Habitración 237 y merece la pena ser visto, eso sí, primero debes haber visto la película, no empecemos con el documental ya que te destripa la película en piezas para estudiarlas después.




Y otra curiosidad que me gustó fueron los siguientes mashups de Toy Story con The Shining. Son geniales.
















Y para terminar un sin fin de carteles alternativos o inspirados en la película creados por diversos artistas.





















Hasta la próxima queridos amigos.

Gaspar Torrens.


"Ven a jugar con nosotras. ¡Ven a jugar con nosotras! Para siempre siempre siempre."
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"- Jack. ¡No te acerques! ¡Por favor! ¡No me hagas daño!
- No te voy a hacer daño.
- ¡No te acerques!
- ¡No!
- Querida. Sol de mi vida. No voy a hacerte daño. No me dejaste terminar mi oración. Dije, no voy a hacerte daño ¡sólo voy a aplastarte
los sesos! ¡Los malditos sesos!"


El Resplandor. 1980.


viernes, 22 de mayo de 2015

Crítica de Poltergeist (2015)



De nuevo, con Poltergeist, nos encontramos ante un remake y ya sabemos que algunos dan la talla, muchos son muy malos y pocos, muy pocos son los que superan al original (pero ojo, ¡que de estos últimos haberlos haylos!).


En este caso, en mi opinión, el remake que nos viene al caso es de los que dan la talla y es bastante aceptable. Para el que la vea habiendo visto y conociendo la magnífica y carismática Poltergeist de 1982 se encontrará con una película con la estructura calcada, una sucesión de hechos muy similar pero con sutiles diferencias e innovaciones que harán que a pesar de saber lo que va a venir estemos atentos y pegados a la butaca. No es fácil coger la batuta e intentar dar una nueva visión de un clásico tan visto y comentado como la película del 82 pero Gil Kenan se ha puesto al frente y ha querido darle su toque personal, amoldándola a la acutalidad pero tratando con respeto la original, lo cual es importante y se agradece.


La célebre imagen de la pequeña Carol Anne frente al televisor ya no impacta tanto, ha perdido ya su capacidad de sorpresa, pero admitámoslo nos sigue recorriendo un escalofrío por la espalda cuando vemos a una niña hacer eso, y si algún día alguno de nuestros hijos hace eso se nos pondrán los pelos de punta y a pesar de saber que es una tontería la apartaremos del televisor y lo apagaremos... por si las moscas. Así pues esta nueva versión sigue intentando estremecernos con las imágenes clásicas pero para suplir la carencia de originalidad propia de un remake lo suple con algunos momentos más inquietantes y con sustos que nos harán dar algún que otro salto del sillón.



La elección de los dos niños me parece más que correcta. La pequeña Kennedi Clements recuerda mucho, en moreno, a la protagonista original y también tiene su encanto, dulzura e inocencia. En esta versión se le da más protagonismo al hermano interpretado por Kyle Catlett, lo cual le otorga un aire fresco a la historia y es un aspecto, una variante que particularmente me ha gustado porque el peso de la historia recae mucho sobre él. La elección de Sam Rockwell como cabeza de familia no creo que ha sido la más apropiada ya que es un actor que no genera simpatía a simple vista (será porque lo sigo imaginando como el Salvaje Bill de La milla verde y claro...). El resto de familia, la madre Rosemarie DeWitty y Saxon Sharbino como la hermana mayor pues están bastante bien.




Sí se echa en falta la carismática médium y su grito de Carol Anne no vayas hacia la luuuuuuuz, pero lo suple un genuino y más descarado Jared Harris que cuadra perfectamente con la historia de hoy en día.




Resumiendo, no se convertirá en un nuevo clásico del terror pero sí se deja ver y le doy mi aprobado como remake, ya que aguanta la tensión, tiene un buen ritmo y aporta nuevas secuencias que están bastante bien, así como un interesante uso de las nuevas tecnologías.

Debo decir que he ido con mi mujer y de siempre se que Poltergeist del 82 es la película que más la ha aterrorizado y he conseguido que viniera conmigo a ver esta. Asustarse se ha asustado, y creo que me saldrá un morado, con la forma de sus dedos, en el brazo que lo atestigua, pero también ha salido contenta de haberla visto y diciendo que le ha gustado. así pues, estradas de cine bien pagadas.

Aquí os dejo otras críticas de este remake de Poltergeist de otros magníficos blogs que no son tan benévolos como yo en su opinión:

- Cine de patio
- Rebobinando VHS
- Motel purgatorio
Gaspar Torrens.


"Ahora tengo que prevenirles... hay algo más allí con ella, una presencia llena de ira, de rabia. No sé qué se cierne sobre esta casa, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerla cerca de él. Le miente, le dice cosas que solamente un niño puede comprender, para ella es otro niño más."

 "Él sabe lo que les asusta, lo ha sabido desde el principio."

Poltergeis. 1982

sábado, 9 de mayo de 2015

Crítica de Sweet Home.




  Hay diferentes estilos, géneros y subgéneros cuando hablamos de cine. Películas cómicas, de acción, aventuras, góticas, terror, dramas,... unas son más profundas, otras tendrán moraleja. Algunas te hacen reflexionar, otras te pondrán los pelos de punta debido a que por alguna razón te tocan la fibra. Hay películas para diferentes momentos y diferentes ocasiones. Lo importante es que al acabar de verla sientas que ha valido la pena el tiempo dedicado a visionarla. Con Sweet home admito que he salido muy satisfecho de verla y bien a gusto de haber pagado la entrada para ir a verla, y esto es todo un logro hoy en día ya que muchas son las ocasiones en las que al acabar de ver una peli te sientes indiferentes, o piensas ¿ya está? ¿esto es todo?, o vaya mierda, he perdido dos horas de mi vida. Con Sweet Home no es así. He salido de muy buen rollo del cine. Ahora vosotros pensareis vaya tío más raro este que sale de buen rollo de una peli de terror donde matan a gente. No me malinterpretéis, no es que sea rarito o un maniático (quizás sí, pero no viene al caso) me refiero a que sales a gusto de ver una buena película en su género

   Después de esta disertación inicial sobre los sentimientos causados por esta peli entremos un poco en materia. No revelaré ninguna sorpresa ni spoiler sobre ella ya que entonces perdería la gracia, así que si no la habéis visto podéis seguir leyendo tranquilos.


   Sweet Home es la opera prima de Rafa Martínez, en la que es director y uno de los tres guionistas junto a Teresa de Rosendo y Ángel Agudo. Enhorabena a los tres. No conozco personalmente a Rafa, pero si tenemos un muy buen amigo en común y he podido saber por este muy buen amigo en común que ha querido ser director de cine desde bien pequeño, es un sueño que tenía desde hace años y que ha luchado mucho para que se haya hecho realidad, y eso se nota en esta película. Se nota porque se percibe mucho amor y cariño en ella. Otra vez pensaréis que estoy mal de la cabeza introduciendo las palabras amor y cariño en una peli de terror. No me refiero al desarrollo de la historia, si no al tratamiento de su director hacia ella. Se nota en cómo se han cuidado los detalles. Se ve que Rafa sabía lo que quería hacer y cómo hacerlo, y lo ha hecho con calidad.



  Sweet Home trata sobre un tema muy de moda en España, los desahucios. Pero no sobre los desahucios que realizan los bancos a quienes no pueden pagar las hipotecas, no, esos no. Trata del mobbing inmobiliario. La presión realizada sobre algunas personas mayores que pagan rentas muy bajas en edificios viejos por ser un alquiler de hace muchísimos años, y el propósito es que se vayan todos los inquilinos para tirar abajo el inmueble y levantar otro más moderno para cobrar alquileres más altos.
  La peli arranca en un fundio en negro y unas declaraciones que ya te estremecen: "hay tres maneras de desahuciar a una persona. Tres porcentajes acechan a la vista del espectador: el 85% la policía les echa de forma civilizada, el 12 a la fuerza y el 3 de otros modos…"


  En esta película se entremezclan varios subgéneros del terror. Hay parte de intriga, cine de suspense, incluyendo también cine gore. Me han gustado mucho los encuadres elegidos, los detalles de la ambientación el juego de luces y sombras utilizados en cada momento con gran acierto para crear la tensión adecuada. La calidad de la imagen también es muy relevante y digna de mención. Me ha parecido notar la influencia de Hitchcock en algunos planos (ese hueco de la escalera rotando que parece que te vas a caer por ella, algunos primeros planos de los ojos o de las caras, la ducha...). Se notan otras e indudables influencias de diversos directores, películas y villanos, bien adaptadas a esta historia.
 

Genial la elección de la música. No os penséis que estoy hablando de una música épica del estilo de Hans Zimmer, John Williams o Alan Silvestri, no, no van por ahí los tiros. No es que sea buena en eses aspecto, si no que es efectiva para lo que tiene que ser, para realza las sensaciones adecuadas en cada momento, incluso para llegar a incomodar.


  Buen trabajo en la elección del casting, con unos actores totalmente desconocidos pero que han clavado su trabajo. Me ha gustado mucho la protagonista Ingrid García Jonsson quien se carga sobre sus espaldas todo el peso del film y se desenvuelve muy bien delante de las cámaras. ¡Los gritos que da son fantásticos!. Muy acertado en su papel Bruno Sevilla, y tremendamente inquietante el papel realizado por Oriol Tarrida.


A pesar de ser una película Española, con actores Españoles y rodada en España, la versión original es en inglés, o gran  parte de ella al menos. Lo digo porque se nota en el sonido y en el doblaje. No lo digo como algo malo, si no, todo lo contrario. En algunas películas rodadas en Español parece que el sonido es de cámara casera, y en otras ocasiones, cuando un Español rueda en inglés y se dobla a si mismo queda tremendamente horroroso. No sé si son los propios actores lo que se doblan a sí mismos (no me he quedado a ver todos los créditos de la peli, lo lamento) pero sí que se ha hecho un buen doblaje.


 Resumiendo: Es una película que me ha gustado bastante tanto en su aspecto técnico como en el desarrollo de la trama, dentro de lo sencilla que pueda ser esta. 
 Siendo la semana que viene la fiesta del cine (del 11 al 14 de mayo del 2015) desde este, mi modesto blog (no subestimes nunca el poder de la Fuerza ni el poder de la Comunidad Bloguera Cinéfila), recomendaré que se tenga mucho en cuenta Sweet Home y que entre todos hagamos que tenga un buen número de espectadores en taquilla ya que se lo merece y tiene una dura competencia con los blockbusters que tiene en las salas colindantes. Apoyemos nuestro cine de calidad.


No sé si tendré la suerte de que Rafa Martínez lea esta reseña, pero si es así, desde aquí quiero felicitarte (espero no te moleste que te tutee) por cumplir tu sueño, por luchar por él, por el tiempo dedicado y el resultado obtenido. A partir de ahora prometo seguir tus futuros proyectos a ver si mantienen o aumentan el nivel (todo un reto).
Un saludo.

Hasta la próxima queridos lectores, ¡que tengáis propicios días!

Os enlazo la crítica de esta película hecha por El palomitron.

Gaspar Torrens.

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".
Alfred Hitchcock

viernes, 8 de mayo de 2015

Crítica de El destino de Júpiter



Los hermanos Wachowski, Andy y Lana, vuelven a la carga con una película de ciencia ficción, llena de acción, de disparos, persecuciones y efectos especiales. Estoy hablando de El destino de Júpiter (Jupiter ascending), protagonizada por Mila Kunis y Chaning Tatum.


La premisa, el planteamiento es interesante. Júpiter (Mila Kunis) es una inmigrante rusa que ha nacido con la misma composición genética que una antigua Reina del universo ya fallecida, pero sus hijos actuales herederos, harán lo posible para usar esto en su beneficio, ya sea engañándola, aprovechándose de ella o intentando matarla antes de que descubra quien es y pueda reclamar su imperio.

 
Sabemos que a los Wachowski no se les dan mal los efectos visuales en sus películas y es esta no va a ser menos, y en ese aspecto no les podemos poner muchas pegas. Ahora bien, es casi lo único en lo que no le vamos a poder poner pegas.


 Me permitiréis que suelte algunos pequeños spoilers pero os aviso que no os van a destripar nada, ya que no creo que haya nada que destripar. En la película no hay sorpresas ni giros de guión ni nada innovador. Pero si no queréis enteraros de spoiler alguno, no sigáis leyendo, y sabed que la película es bastante malilla en todos sus aspectos.



Mila Kunis admito que es bellísima y es un reclamo más que evidente. Chaning Tatum también se está poniendo de moda y todo apuntaba a que la pareja podría hacer buena conexión e la gran pantalla, pero la química entre ambos es nula. Chaning Tatum está ridículo con las pintas que me lleva, ya que los hermanos directores a mi parecer no han sabido acertar en la estética de algunas razas y atuendos alienígenas de esta película. Mila Kunis está inexpresiva en todo momento y no te la llegas a creer ni como damisela en apuros ni como heroína espacial. Ninguno de  los dos convence.



Me resulta original unas botas antigravitatorias que le permiten andar por el aire y surfear vacilando un poco, al igual que me gusta el escudo de fuerza que puede sacar y guardar, pero de ahí que rivalice en una persecución con otras naves en una persecución y que el escudo contenga los disparos de estas pues resulta chocante.


En cuanto al guión, como he dicho se inicia con un buen planteamiento pero es flojo, muy flojo. se limita a Chaning Tatum rescatando una y otra vez a Mila Kunis de las garras de alguien. Unos alienígenas la quieren matar, su héroe la rescata. de ahí cae en manos de alguien que la pretende convencer de que se posicione de su lado, Tatum la rescata. Otra persona consigue hacerse con ella y también la quiere usar en su beneficio, Tatum la rescata en el último momento con alguna heroicidad. Finalmente cae en manos del malo más maloso de todos y... ¿os imagináis que pasará?


Ya que hablamos del malo más maloso, está interpretado por Eddie Redmaine, el ganador del Oscar al mejor actor en este 2015 por si increíble interpretación en La teoría del todo. Pues bien tras el estupendo trabajo realizado en esa película se ve que no le quedaron fuerzas para hacer esta, o más bien el papel que le dieron es malísimo. Pretende ser sofisticado y maquiavélico pero realmente es patético en todo momento. Con cara de asco no consigue dar pie con bola y te preguntas que es lo que realmente ha hecho este príncipe para ser tan aterrados de cara a los demás.


Ahora bien, el que para mi  fue el peor momento de la película es el trozo en el que la protagonista tiene que demostrar ser la reencarnación de la Reina galáctica, y tiene que hacerlo con la ayuda de un droide que la guia a través de todos los absurdos pasos administrativos que parecen sacados de una de las 12 pruebas de Asterix y Obelix. Este trozo no encaja para nada con el resto de la película, parece un añadido, como si alguien les hubiese dicho a los directores "no hay huevos de meter eso en la peli" y estos "¿que no? ya verás, ya verás".


En fin. Película mala donde lo único que destaca es su aspecto visual y su colorido, nada más.

Sin más me despido hasta la próxima.

Gaspar Torrens.

  "Sigues usando esa palabra. Y no creo que signifique lo que tú crees que significa".
Mandy Patinkin (La princesa prometida)