Crítica de Sweet Home.

  Hay diferentes estilos, géneros y subgéneros cuando hablamos de cine. Películas cómicas, de acción, aventuras, góticas, terror, dramas,... unas son más profundas, otras tendrán moraleja. Algunas te hacen reflexionar, otras te pondrán los pelos de punta debido a que por alguna razón te tocan la fibra. Hay películas para diferentes momentos y diferentes ocasiones. Lo importante es que al acabar de verla sientas que ha valido la pena el tiempo dedicado a visionarla. Con Sweet home admito que he salido muy satisfecho de verla y bien a gusto de haber pagado la entrada para ir a verla, y esto es todo un logro hoy en día ya que muchas son las ocasiones en las que al acabar de ver una peli te sientes indiferentes, o piensas ¿ya está? ¿esto es todo?, o vaya mierda, he perdido dos horas de mi vida. Con Sweet Home no es así. He salido de muy buen rollo del cine. Ahora vosotros pensareis vaya tío más raro este que sale de buen rollo de una peli de terror donde matan a gente. No me malinterpretéis, no es que sea rarito o un maniático (quizás sí, pero no viene al caso) me refiero a que sales a gusto de ver una buena película en su género

   Después de esta disertación inicial sobre los sentimientos causados por esta peli entremos un poco en materia. No revelaré ninguna sorpresa ni spoiler sobre ella ya que entonces perdería la gracia, así que si no la habéis visto podéis seguir leyendo tranquilos.

   Sweet Home es la opera prima de Rafa Martínez, en la que es director y uno de los tres guionistas junto a Teresa de Rosendo y Ángel Agudo. Enhorabena a los tres. No conozco personalmente a Rafa, pero si tenemos un muy buen amigo en común y he podido saber por este muy buen amigo en común que ha querido ser director de cine desde bien pequeño, es un sueño que tenía desde hace años y que ha luchado mucho para que se haya hecho realidad, y eso se nota en esta película. Se nota porque se percibe mucho amor y cariño en ella. Otra vez pensaréis que estoy mal de la cabeza introduciendo las palabras amor y cariño en una peli de terror. No me refiero al desarrollo de la historia, si no al tratamiento de su director hacia ella. Se nota en cómo se han cuidado los detalles. Se ve que Rafa sabía lo que quería hacer y cómo hacerlo, y lo ha hecho con calidad.

  Sweet Home trata sobre un tema muy de moda en España, los desahucios. Pero no sobre los desahucios que realizan los bancos a quienes no pueden pagar las hipotecas, no, esos no. Trata del mobbing inmobiliario. La presión realizada sobre algunas personas mayores que pagan rentas muy bajas en edificios viejos por ser un alquiler de hace muchísimos años, y el propósito es que se vayan todos los inquilinos para tirar abajo el inmueble y levantar otro más moderno para cobrar alquileres más altos.
  La peli arranca en un fundio en negro y unas declaraciones que ya te estremecen: "hay tres maneras de desahuciar a una persona. Tres porcentajes acechan a la vista del espectador: el 85% la policía les echa de forma civilizada, el 12 a la fuerza y el 3 de otros modos…"

  En esta película se entremezclan varios subgéneros del terror. Hay parte de intriga, cine de suspense, incluyendo también cine gore. Me han gustado mucho los encuadres elegidos, los detalles de la ambientación el juego de luces y sombras utilizados en cada momento con gran acierto para crear la tensión adecuada. La calidad de la imagen también es muy relevante y digna de mención. Me ha parecido notar la influencia de Hitchcock en algunos planos (ese hueco de la escalera rotando que parece que te vas a caer por ella, algunos primeros planos de los ojos o de las caras, la ducha...). Se notan otras e indudables influencias de diversos directores, películas y villanos, bien adaptadas a esta historia.

 

Genial la elección de la música. No os penséis que estoy hablando de una música épica del estilo de Hans Zimmer, John Williams o Alan Silvestri, no, no van por ahí los tiros. No es que sea buena en eses aspecto, si no que es efectiva para lo que tiene que ser, para realza las sensaciones adecuadas en cada momento, incluso para llegar a incomodar.

  Buen trabajo en la elección del casting, con unos actores totalmente desconocidos pero que han clavado su trabajo. Me ha gustado mucho la protagonista Ingrid García Jonsson quien se carga sobre sus espaldas todo el peso del film y se desenvuelve muy bien delante de las cámaras. ¡Los gritos que da son fantásticos!. Muy acertado en su papel Bruno Sevilla, y tremendamente inquietante el papel realizado por Oriol Tarrida.

A pesar de ser una película Española, con actores Españoles y rodada en España, la versión original es en inglés, o gran  parte de ella al menos. Lo digo porque se nota en el sonido y en el doblaje. No lo digo como algo malo, si no, todo lo contrario. En algunas películas rodadas en Español parece que el sonido es de cámara casera, y en otras ocasiones, cuando un Español rueda en inglés y se dobla a si mismo queda tremendamente horroroso. No sé si son los propios actores lo que se doblan a sí mismos (no me he quedado a ver todos los créditos de la peli, lo lamento) pero sí que se ha hecho un buen doblaje.

 Resumiendo: Es una película que me ha gustado bastante tanto en su aspecto técnico como en el desarrollo de la trama, dentro de lo sencilla que pueda ser esta. 

 Siendo la semana que viene la fiesta del cine (del 11 al 14 de mayo del 2015) desde este, mi modesto blog (no subestimes nunca el poder de la Fuerza ni el poder de la Comunidad Bloguera Cinéfila), recomendaré que se tenga mucho en cuenta Sweet Home y que entre todos hagamos que tenga un buen número de espectadores en taquilla ya que se lo merece y tiene una dura competencia con los blockbusters que tiene en las salas colindantes. Apoyemos nuestro cine de calidad.

No sé si tendré la suerte de que Rafa Martínez lea esta reseña, pero si es así, desde aquí quiero felicitarte (espero no te moleste que te tutee) por cumplir tu sueño, por luchar por él, por el tiempo dedicado y el resultado obtenido. A partir de ahora prometo seguir tus futuros proyectos a ver si mantienen o aumentan el nivel (todo un reto).

Un saludo.

Hasta la próxima queridos lectores, ¡que tengáis propicios días!

Os enlazo la crítica de esta película hecha por El palomitron.

Gaspar Torrens.

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".
Alfred Hitchcock

Crítica de El destino de Júpiter

Los hermanos Wachowski, Andy y Lana, vuelven a la carga con una película de ciencia ficción, llena de acción, de disparos, persecuciones y efectos especiales. Estoy hablando de El destino de Júpiter (Jupiter ascending), protagonizada por Mila Kunis y Chaning Tatum.

La premisa, el planteamiento es interesante. Júpiter (Mila Kunis) es una inmigrante rusa que ha nacido con la misma composición genética que una antigua Reina del universo ya fallecida, pero sus hijos actuales herederos, harán lo posible para usar esto en su beneficio, ya sea engañándola, aprovechándose de ella o intentando matarla antes de que descubra quien es y pueda reclamar su imperio.

 

Sabemos que a los Wachowski no se les dan mal los efectos visuales en sus películas y es esta no va a ser menos, y en ese aspecto no les podemos poner muchas pegas. Ahora bien, es casi lo único en lo que no le vamos a poder poner pegas.

 Me permitiréis que suelte algunos pequeños spoilers pero os aviso que no os van a destripar nada, ya que no creo que haya nada que destripar. En la película no hay sorpresas ni giros de guión ni nada innovador. Pero si no queréis enteraros de spoiler alguno, no sigáis leyendo, y sabed que la película es bastante malilla en todos sus aspectos.

Mila Kunis admito que es bellísima y es un reclamo más que evidente. Chaning Tatum también se está poniendo de moda y todo apuntaba a que la pareja podría hacer buena conexión e la gran pantalla, pero la química entre ambos es nula. Chaning Tatum está ridículo con las pintas que me lleva, ya que los hermanos directores a mi parecer no han sabido acertar en la estética de algunas razas y atuendos alienígenas de esta película. Mila Kunis está inexpresiva en todo momento y no te la llegas a creer ni como damisela en apuros ni como heroína espacial. Ninguno de  los dos convence.

Me resulta original unas botas antigravitatorias que le permiten andar por el aire y surfear vacilando un poco, al igual que me gusta el escudo de fuerza que puede sacar y guardar, pero de ahí que rivalice en una persecución con otras naves en una persecución y que el escudo contenga los disparos de estas pues resulta chocante.

En cuanto al guión, como he dicho se inicia con un buen planteamiento pero es flojo, muy flojo. se limita a Chaning Tatum rescatando una y otra vez a Mila Kunis de las garras de alguien. Unos alienígenas la quieren matar, su héroe la rescata. de ahí cae en manos de alguien que la pretende convencer de que se posicione de su lado, Tatum la rescata. Otra persona consigue hacerse con ella y también la quiere usar en su beneficio, Tatum la rescata en el último momento con alguna heroicidad. Finalmente cae en manos del malo más maloso de todos y... ¿os imagináis que pasará?

Ya que hablamos del malo más maloso, está interpretado por Eddie Redmaine, el ganador del Oscar al mejor actor en este 2015 por si increíble interpretación en La teoría del todo. Pues bien tras el estupendo trabajo realizado en esa película se ve que no le quedaron fuerzas para hacer esta, o más bien el papel que le dieron es malísimo. Pretende ser sofisticado y maquiavélico pero realmente es patético en todo momento. Con cara de asco no consigue dar pie con bola y te preguntas que es lo que realmente ha hecho este príncipe para ser tan aterrados de cara a los demás.

Ahora bien, el que para mi  fue el peor momento de la película es el trozo en el que la protagonista tiene que demostrar ser la reencarnación de la Reina galáctica, y tiene que hacerlo con la ayuda de un droide que la guia a través de todos los absurdos pasos administrativos que parecen sacados de una de las 12 pruebas de Asterix y Obelix. Este trozo no encaja para nada con el resto de la película, parece un añadido, como si alguien les hubiese dicho a los directores "no hay huevos de meter eso en la peli" y estos "¿que no? ya verás, ya verás".

En fin. Película mala donde lo único que destaca es su aspecto visual y su colorido, nada más.

Sin más me despido hasta la próxima.

Gaspar Torrens.

  "Sigues usando esa palabra. Y no creo que signifique lo que tú crees que significa".
Mandy Patinkin (La princesa prometida)

Crítica (sin Spoilers) de Los Vengadores: La era de Ultrón

Ya ha llegado a nuestras pantallas uno de los estrenos más esperados del año (al menos para mi).

Quiero empezar diciendo que me encantan los comics, siempre me ha gustado Marvel y que disfruto con estas películas si están  bien hechas. Algunas películas individuales de los que forman los vengadores me han defraudado un poco (como las dos de Thor, la segunda es malísima) pero está visto que cuando se juntan triunfan. Es por ello que siempre se acude con esperanza de disfrutar pero el sello marvel y que un superhéroe sea el protagonista no siempre es suficiente para que la historia funcione. Evidentemente si no te gusta este tipo de cine, de acción y superhéores, esta no es tu película.

También quiero decir que hay que verla sin ser muy puristas de las historias Marvel. El director se toma ciertas libertades en el origen de algunos presonajes pero lo importante es que cuadran bien con toda la historia

Los Vengadores: La era de Ultrón vuelve a estar muy bien dirigida por Joss Whedon, quien ha demostrado con creces que saber rodar escenas de acción con diversos frentes y dando la dosis justa de protagonismo a cada uno de los Vengadores, con libertad de movimientos y de nuevo acierta con la fórmula para crear una de las mejores películas de acción del año.  Y como no protagonizada por unos geniales Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Chris Hemsworth,  que bordan sus papeles (como héroes de acción, claro está).

Estamos ante una excelente película de animación, más madura que su predecesora, que para superar a la primera visto que tiene que mostrar un poco más de lo mismo intenta profundizar más en el desarrollo de sus personajes y los define mejor. Los miedos y preocupaciones de cada uno de ellos están muy presentes en todo momento. Pero no olvidemos que es un producto de entretenimiento, no hay que buscar una historia de profunda reflexión. Aquí vamos a pasarnoslo bien. Y no hay duda que te lo pasas en grande en todo momento. Arranca muy fuerte, después tiene un momento de relax en su nudo central, pero solo para coger carrerilla para el esprint final.
 

Algunos momentos de lucha son realmente espectaculares, como el de Hukl y Hulkbuster, y qué decir del desarrollo final...

Con un buen guión, escenas de acción a raudales muy bien acompasadas y con las adecuadas dosis de humor con los puntos graciosos de cada uno de sus personajes. Unos efectos visuales a los que difícilmente podemos sacar alguna pega, y una banda sonora que eleva la el ánimo a los momentos adecuados y los hace épicos, de las manos de Brian Tyler y Danny Elfman que respetan y complementan la música de la primera entrega creada por Alan Silvestri.

Los nuevos personajes de La Bruja Escarlata y su mellizo Mercurio interpretados por Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson dan mucho juego y aportan cosas nuevas encajando a la perfección en la trama y en el grupo. Me han gustado los dos bastante, sobre todo La Burja Escarlata. También tenemos a Visión, interpretado por Paul Bettany que ya ponía voz a Jarvis en la versión original. Visión tiene un papel crucial pero es solo un secundario al que se le reserva para la tercera entrega de Los Vengadores. No conocía mucho a este super héroe por los cómics, solo su versión de la línea Ultimate y es femenina, así que no puedo hablar mucho de su parecido con el papel, pero le da juego a la película.

En cuanto al villano tenemos a Ultrón, una máquina pero con reflexiones muy humanas lo que le da un aire muy melodramático en algunas secuencias. Un robot creado para un propósito o con una clara intención que se desvirtúa cuando este adquiere consciencia y toma una decisión. Un robot con la personalidad presente en todos sus robots. Decisión que no es nueva en las películas de ciencia ficción, la solución para la paz mundial pasa por la aniquilación de la raza humana. Mal rollo. ¿Es un gran villano a la altura de los Vengadores? Hay quienes dicen que no,pero a mi me ha gustado. Es dificil darle carisma y sentimiento a un robot y creo que este lo tiene. Ciertamente me apetece tenerla en original en blu ray para poder escucharla en V.O. con el doblaje de Jamen spader como Ultrón.  ¿resulta ser un digno oponente para los Vengadores? pues les pone las cosas difíciles, aunq ue hay que admitir que todo hacía presagiar que sería mucho peor. Pero repito que yo he disfrutado.

  Sin duda alguna es una de las grandes películas de superhéroes y sales del cine con la adrenalina por las nubes. Una gran historia que sigue ampliando el universo cinematográfico de Marvel, resolviendo respuestas y creando nuevas preguntas, dejando de lado algunos personajes y presentando otros nuevos, siguiendo el hilo argumental de todas sus protagonistas tejiendo una gran historia, sirviendo como puente de unión para la próxima entrega, Los Vengadores, Infinity Wars que llegara en dos partes, la primera en 2018 y la segunda entrega en el 2019.

   Yo salí muy contento de la sala, habiendo disfrutado de un gran espectáculo y habiendolo pasado muy bien. Así pués bien pagado está el precio de las entradas.
 

  Una de las cosas de als que estoy escuchando hablar es de la mala edición que ha tenido ¿la han recortado demasiado? quizás algunas cosas queden un poco en el aire. Se dice que Marvel ha estado rápida y ha anunciado una versión extendida para cuando salga en DVD y Blu Ray. Ya veremos.
  Otra cosa que sí me llamó la atención y quizás si pueda sacarle algún pero es que no expliquen el inicio y salgan directamente en acción. No cuadra mucho con el final de las otras películas de Los Vengadores que acaban cada uno por su lado con Shield desmantelada, y aquí aparecen ya trabajando codo con codo ¿como han llegado a eso?

Si sois vengadores, no dudeis en reuniros para ir a ver esta película.

Como de costumbre os adjunto otras críticas de esta misma película de blogs amigos:
- Motel purgatorio
- Delirios, Cine, Comics y Literatura de @Cinéfila
- Cine de patio
- Frickyblog
- Coleccionista de instantes cinamatográficos
- BarrySpawn88 (esta es una crítica colgada en youtube)
- Ocio en pocas palabras
- RebobinandoVHS (ojo, que esta crítica contiene spoilers. Se avisa cuando hay Spouilers, pero id con cuidado si aun no la habéis visto)
- El Palomitron
- Amigos del cine
- Aleucine 


Gaspar Torrens.


"Tal vez el verdadero Dios usa trucos. Tal vez no sea omnipotente sino que lleva aquí tanto tiempo que lo sabe todo".
Bill Murray (Atrapado en el tiempo)

Crítica de "Insurgente"

   Llega a nuestras pantallas Insurgente, la segunda entrega de la saga Divergente, podéis leer aquí mi crítica de la primera entrega Divergente, con los mismos protagonistas, Shailene Woodley, Teo James, Kate Winslet, y el chico de moda gracias a Whiplash y la inminente Los 4 Fantásticos, Milles Teller, en esta ocasión cambiamos de Director ya que el proyecto ha recaído en manos de Robert Schwentke.

Debo decir que la primera película me gustó bastante, podéis ver aquí mi crítica, y me propuse leer las novelas, cosa que aun no he hecho, así que me sigo enfrentando a ciegas a la historia. he leído que muchos creen que se ha desvirtuado mucho la historia de la novela, pero en eso no puedo opinar. Hablaré únicamente de la película.

La historia de Tris y Cuatro sigue su curso como proscritos, pero en esta ocasión pierde un poco de fuelle respecto a la primera entrega. No está mal, pero no me ha resultado tan entretenida, es menos intensa que la primera. Intenta profundizar más en los personajes y en la relación de Tris y Cuatro, pero resulta un poco lenta en según que ocasiones y no está hecha una historia reflexiva así que queda a media tinta. El guión es más sencillo y en algunos aspectos predecible (vale, sí, los que la habéis visto pensaréis que algunas cosas sorprenden y no te las esperas, pero me refiero al desarrollo general del guión). 

La historia va alternando entre momentos reales y otros que ocurren en la cabeza de tris o bien son simulaciones, por lo que en algunos momentos dudas de que lo que estas viendo sea imaginario o real. el problema reside en que parece que la película transcurre en algunos momentos enlazando escenas de acción únicamente para lucimiento de Tris y que están de relleno

Se añaden secundarios conocidos como pueden ser Naomi Watts y Daniel Dae Kim, pero están únicamente de pasada por ahí aportando más bien poco o casi nada.

Otro aspecto en el que me suelo fijar y me gusta es en su banda sonora y resulta que al acabar la película me di cuenta de que no había habido ninguna música ni canción que me hubiese llamada la atención especialmente, así que eso  lo dice todo. Miraré de volver a escucharla para ver si me la pasé por alto por algún motivo, pero desde luego no es que llame demasiado la atención.

En definitiva, no está mal para pasar un rato entretenido pero poca cosa más. Quizás sea el cambio de director o los guionistas, pero espero vuelvan a encauzar la tercera entrega de la saga.

Os añado, como viene siendo costumbre, otras críticas de otros magníficos blogs con diferentes opiniones sobre esta misma película:
- Motel purgatorio
- Constantcine
- Frickyblog
- Ocio en pocas palabras
- Coleccionista de instantes cinematográficos

Hasta la próxima queridos lectores!

Gaspar Torrens

"Lo único que me partiría el corazón sería que me quitaran la cámara y no me dejaran volver a hacer películas".
Billy Wilder