A escasos dos meses para el estreno de "El Hobbit: La desolación de Smaug" van lanzándonos perlas como estos cinco posters promocionales de la peli.
Dos días después de publicar este post lo actualizo ya que el propio Sir Ian McKellen ha publicado en su twitter un nuevo poster en el que aparece como Gandalf. Aquí os lo dejo.
Junto a los anteriores banner que ya nos llegaron hace unas semanas:
Esperemos que llegue pronto el 13 de diciembre para poder ver el estreno!!!
Gaspar Torrens.
"No diré no lloreis, pues no todas las lágrimas son amargas". Ian McEllen (Gandalf) en "El retorno del Rey"
Paul Greengrass nos trae este documental-drama de acción basado en un hecho real como ya hiciera con United 93, pero en esta ocasión cambiamos de medio de transporte, ahora la acción transcurre en alta mar, en un barco carguero cuyo capitán da nombre al film: Capitán Phillips.
Como estrella principal tenemos al impresionante Tom Hanks que está espléndido en su interpretación y demuestra que sigue en lo más alto y es capaz de hacerse con cualquier encargo cinematográfico. Lejos está el joven Tom Hnaks de aquellos años en los que solo encarnaba personajes básicamente cómicos como en Esta casa es una ruina, Big, Socios y sabuesos...
Dar la enhorabuena al otro "capitán" somalí, Barkhad Abdi quien también está espléndido en su papel.
Paul Greengrass ha querido darle un toque muy peculiar a esta película y lo más destacable son los efectos de cámara. Parece que se olvidó el estabilizador de imagen y la cara da constantes saltos, temblores según se va desplazando, casi pareciendo la cámara de un videoaficionado. Utiliza también encuadres que llegan a resultar incómodos o molestos, con objetos delante del personaje que no te lo dejan ver bien, actores fuera de encuadre, perdiendo el enfoque en algunos momentos... y primeros planos, primerísimos primeros planos de la cara de los actores.
No me equivocaría si dijera que el 75% de la película sale el encuadre a toda pantalla de la cara de algún actor. Escasos planos abiertos para tratarse de una historia que transcurre en alta mar. Muchos planos cortos, que te permiten ver el sudor, las arrugas, las ojeras, los dientes torcidos de los personajes. Todo ello para conseguir un efecto muy realista de la película pero que carga totalmente el peso del film sobre sus protagonistas, sobre las interpretaciones y la expresividad de los actores ya que también los diálogos son cortos y escasos.
Todo esto que en principio parecen defectos consiguen a la larga hacer algo extraordinario y meterte de lleno en la piel de los personajes, en su agobio, en su sufrimiento... en su incomodidad.
Como sabéis me encanta fijarme en las bandas sonoras y en este caso debo decir que está compuesta por Henry Jackman y que no me di cuenta de que la peli tuviera BSO hasta el final y fue porque la canción me recordó vagamente a la que compuso Hans Zimmer para Origen (time)
Capitán Phillips es una gran película, absorbente y bien hecha que merece ser disfrutada con tranquilidad.
Hasta pronto queridos amigos.
Gaspar Torrens.
"Tu corazón es libre, ten el valor de hacerle caso". Sean Lawlor (Braveheart)
Hola a todos. Hoy hay una novedad y es que que tengo la primera colaboración externa en el blog. Se trata de la crítica de "Jobs" de Isa Espín. Vayamos pués a la crítica y hablemos después de ella:
Jobs resucita en pantalla
Tras el reciente segundo
aniversario de la muerte del magnate del sector informático, Steve Jobs, nos
encontramos con una reconstrucción de su vida en cartelera. Jobsdirigida por Joshua Michael Stern y
protagonizada por Ashton Kutcher, desarrolla las idas y venidas del presidente
ejecutivo de Apple.
Tiene partidarios y, por
supuesto, detractores, pero no cabe ninguna duda de que Jobs revolucionó la
industria del entretenimiento a todos los niveles. Por tanto, ante la complejidad
que implica describir la personalidad de éste, ha sido sorprendente la
actuación de Ashton Kutcher que,lejos
de decepcionarnos, ha sabido captar cada uno de sus gestos de una forma
impactante. Sin embargo, ¿ha cubierto Jobs
nuestras expectativas?
Conocemos a Stern por otras
películas como El último voto o El libro mágico, por eso resulta
interesante que se haya atrevido con semejante película, con una temática muy
lejana a la suya. Es por eso que no es de extrañar que Steve Wozniak,
cofundador de Apple y colaborador, junto con Sony, en otra biografía basada en
la oficial de Walter Isaacson, haya manifestado su descontento respecto a la
película.
Es inevitable hacer comparaciones
con La red social, que explica la
creación y desarrollo de Facebook. Sin ningún tipo de pudor, Stern plasma
el carácter frío de Jobs y, aunque intenta humanizarlo con un par de lagrimitas
en la cara de Kutcher, queda claro que, al igual que Mark Zuckerberg,
Steve Jobs trata a las personas como meras fichas de ajedrez hasta llegar a su
fin y así se muestra en una película en la que los personajes van apareciendo y
despareciendo conforme Jobs los va alejando de sus intereses.
Ante la explosión de éxito que
muchos habían augurado, ha terminado siendo una mina de curiosidad que tan solo
ha dejado a los espectadores con ganas de un final más espectacular. Y, aunque
los espectadores reconocen la dificultad que conlleva representar en dos horas
a un hito, Jobs ha sido para los fans de Apple como un simple canapé
cuando estás muerto de hambre.
“La gente que está tan loca para
pensar que puede cambiar el mundo, es quien lo logra” (Steve Jobs).
Isa a parte de poseer una innegable belleza (como ya observareis en la foto) y una simpatía innata, tiene la carrera de Documentación y Periodismo, colabora como redactora es la revista murciana de moda Müsh Magazine, como locutora en el programa de Radio "La Caja de Pandora" de Cadena Radio-Inter, y es bloguer de moda en su maravilloso blog Tendencia Vintage... y ahora podrá incluir en su currículum que también es colaboradora en el blog Redrumcine, jejejeje
Gracias Isa por tu aportación. Este blog siempre tendrá sus puertas abiertas para ti.
Robert Zemeckis en la década de los 80 nos proporcionó unas espléndidas historias de aventuras como son Tras el Corazón Verde , ¿Quién engañó a Robert Rabbit? y la saga de Regreso al futuro.
Ya en los 90 cambió y probó con historias más personales, más dramáticas, con menos aventura pero desarrollando más a los personajes y nos trajo Forest Gump, Contac, y Naufrago. Durante la década del 2000 probó con la animación digital volviendo al cine de aventuras pero el resultado dejó bastante que desear ya que las tres películas que dirigió en esta época no consiguieron demasiado éxito, siendo estas Polar Express, Beowulfy Cuento de Navidad.
Así pues parece que en la década que nos encontramos ha querido volver al género que tanto éxito le dio en los 90, y nos trae El vuelo, una dura película cargada de personalidad, donde el peso de la historia recae en un solo y complejopersonaje encarnado por Denzel Washinton quien le da muchos matices con una personalidad muy intensa.
Es esta historia Zemeckis demuestra que aun sabe rodar escenas de acción ya que el inicio del film es verdaderamente sobrecogedor y espectacular, y que no teme a las historias con dilemas éticos y morales aunque se decanta por la salida más políticamente correcta.
El vuelo es todo eso, tiene momentos realmente espectaculares, momentos duros e incómodos, un personaje que no sabes donde encasillarlo, si matarlo o besarle, y Denzel Washington se mete perfectamente en ese personaje y le lleva por su propio viaje de antihéroe, un vía crucis que no sabes como acabará.
A partir del demoledor arranque inicial el ritmo de la película se ralentiza, se convierte en un drama sobre el alcoholismo y por eso quizás muchos espectadores se sientan engañados o defraudados si esperaban que las piruetas iniciales siguiesen durante el resto del film, pero no se hace pesada ni decae el interés ya tanto Zemeckis como Washington saben hacer su trabajo.
A destacar también los dos breves momentos en los que aparece John Goodman, me encanta.
Por todo ello El vuelo es un buena película, quizás no excelente, pero sí buena (recordemos que fué nominada a dos Oscars, mejor actor y Mejor Guión original) y pude ser el nuevo relanzamiento de Zemeckis en el séptimo arte después de algunos títulos un tanto fallido. Si sigue este camino aun tenemos a un excelente director para muchos años.
Hasta la próxima.
Gaspar Torrens.
"No somos enemigos sino amigos, no
debemos ser enemigos.Si bien la pasión puede tensar nuestros lazos de
afecto jamás debe romperlos. Las místicas cuerdas del recuerdo resonarán
cuando vuelvan a sentir el tacto del buen ángel que llevamos dentro". Edward Furlong (American History X)
Ron Howard se vuelve a poner detrás de las cámaras para traernos Rush, un biopic sobre el duelo del alemán Niki Lauda (Daniel Brühl) y el inglés James Hund (Chris Hemsworth), dos corredores que empezaron siendo rivales en Formula 3 y acabaron disputándose el mundial de Formula 1.
Ron Howard vuelve a estar a hacer un excelente trabajo en la dirección y nos trae un drama personal envuelto en carreras de coches y con el enfrentamiento a diferentes niveles entre dos rivales muy distintos.
Como es costumbre en Ron H. nunca va directo al grano y se toma su tiempo en contar el inicio de la historia, pero consigue hacerlo sin que decaiga el interés, dándonos a conocer ambos protagonistas con sus diferentes modos de vida y sus diferentes personalidades, todo ello con una buena ambientación que nos mete de lleno en los años 70.
Rush es una historia con el trasfondo de las carreras de coches de Fórmula 1 pero no esperéis una película "de carreras de coches". Para que os quede claro, no esperéis algo al estilo de A todo gas ( The fast and the furious), porque es una película más profunda y mucho más trabajada.
Los personajes están muy bien trabajados y con unos parecidos extraordinarios con los de la realidad. El trabajo de Chris H. es bueno pero si hay que destacar una interpretación esa es la de Daniel Brühl que hace un excelente trabajo dando vida al campeón de F1.
Aquí podeis ver el parecido entre Pierfrancesco y Clay Regazzoni a quien da vida en la pelicula
Las carreras (he dicho que no es una peli de carreras de coches, pero evidentemente hay carreras de coches, jejeje) están rodadas y montadas con extrema precisión, con encuadres muy estudiados, muy cuidados y muy logrados, dando sensación de autentico vértigo, con visión de cámaras dentro y fuera de los cascos, de los coches, de las pistas,... ningún plano se les escapa.
La nota musical la pone el prolífico Hans Zimmer, quien con su habitual maestría nos sabe enternecer cuando quiere o ponernos el corazón a mil con música contundente.
Por todos estos motivos Rush suena en todas la quinielas para optar a la deseada estatuilla de los Oscar como Mejor película, aunque aun es muy pronto para saberlo con certeza. ¡Hagan sus apuestas!
Aquí podemos ver a Niki Lauda y James Hund reales
Así pues os aconsejo que la visionéis en el cine, porque los efectos de sonido también son espectaculares (no me extrañaría que también optase a esta categoría de los Oscars).
Gaspar Torrens.
"Un sabio saca más provecho de un enemigo que un necio de un amigo"
