lunes, 8 de julio de 2013

Crítica de "Oz. Un mundo de fantasía"



OZ. UN MUNDO DE FANTASÍA



Sam Raimi nos devuelve al maravilloso mundo de Oz que ya conocimos con Dorothy allá por el 39, pero en esta ocasión nos cuenta lo que pasó antes, la precuela de la historia, de cómo un mago ilusionista de Kansas (anda como El Hombre de Acero ¿se puede ser más americano? Jejejeje) llega a convertirse en el “Gran Mago de Oz




Para ello recurre al mismo estilismo y casi al mismo patrón (calcado) que la película de El mago de Oz del 39 , ya que se inicia con una historia en Kansas en tonos sepias, y tras un tornado que lleva a nuestro protagonista a “OZ”, descubrimos un mundo lleno de vida y de color… y de brujas, no nos olvidemos de las brujas. Al supuesto Mago se le encargará una misión y un viaje, y durante su trayecto conocerá a amigos de viaje que le acompañarán a través del camino de baldosas amarillas.




Es una historia de aventuras juvenil, llena de vida y color, pero carece del mensaje profundo sobre la esencia humana que transmitía El Mago de Oz (Inteligencia, amor y coraje). En general la historia se desarrolla sin demasiadas sorpresas ya que sabemos como tiene que acabar la historia, por lo que termina siendo una película... Disney, pero no lo deslumbrante que podría ser. Sí sirve para entretener al público joven y descubrirles el maravilloso mundo de Oz con los efectos digitales con los que contamos hoy en día, con algún que otro toque nostálgico para los que vimos en su momento la original, pero aporta poca cosa, solamente eso, un Oz más vistoso que nunca


Llegados a este punto hay que decir que lo mejor de la película es la historia y la trama entre las tres (bellísimas) brujas, Rachel Weisz, Michelle Williams y Mila Kunis,






 las cuales al principio parecen desentonar porque no son tal y como las recordamos o como sabemos que deben ser para enlazar con la continuación de la historia de Dorothy, pero no os preocupéis, todas las piezas acaban encajando en su lugar.




 Para mi gusto se podría haber desarrollado un poco más la personalidad y los personajes de las brujas lo que hubiese dado más profundidad a la trama y quizás más “oscuridad” y darles más protagonismo del que ya tienen, pero esto hubiese hecho que la película se enfocara a un público más adulto y quizás no era el objetivo y se alejaría del estilo Disney. Bien pensado esto es lo que hubiera hecho Christopher Nolan si llega a ser el director de la peli… quizás me estoy dejando llevar por el efecto Nolan y pensando que podría haber hecho el con esta historia.






Si tenéis críos en casa disfrutarán viendo la peli, pero os aconsejo que no dejéis de ponerles la historia de Dorothy y su “over the rainbow”






Gaspar Torrens.


 "No pienses que son mentiras, piensa que son escalones en el camino a la grandeza."
Oz, en Oz,Un mundo de fantasía.

Dos estrenos muy interesantes de esta semana (12/07/13)




Ya estamos de lleno en Julio y no paran de estrenarse en nuestros cines los grandes estrenos esperados. Recordemos que los estrenos de verano suelen ser los que arrasan en taquilla, en gran parte por la cantidad de gente que tiene vacaciones y se puede dedicar a ir al cine, pero por otra parte está el problema que a veces no tenemos tiempo y/o dinero para verlos todos.
Este próximo viernes día 12 de julio de 2013, aparecerán dos películas interesantes en nuestras carteleras en España:
(CORRECCIÓN DE ERRORES. EN ESPAÑA SE ESTRENARÁ EL 8 DE AGOSTO) 

PACIFIC RIM



Guillermo del Toro nos trae está película que promete acción a raudales, imprescindible para los que de pequeños éramos fans de Mazinguer Z, y también para aquellos que hayamos sido jugadores de Battletech y y utilicemos en nuestra jerga la palabra "Mechs" o "Battlemechs" para denominar a un mega robot tripulado por una persona.
En un futuro la amenaza para la vida en la tierra no vendrá del exterior como hasta ahora teníamos miedo, si no que provendrá de una grieta formada en el Océano Pacífico de la cual saldrán enormes criaturas. Para enfrentarse a ellas la humanidad tendrá que crear sus propias criaturas gigantes.




THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS



El director James DeMonaco nos trae otra historia original y espeluznante de ser verdad. En una época en que lasa cárceles están saturadas se concede una noche al año en la que TODO está permitido, ningún ilícito penal será castigado. La gente no puede acudir ni a la policía ni a los hospitales ocurra lo que ocurra. Es una noche en la que todo, absolutamente todo vale.
Con Ethan Hawke y Lena Headey en los papeles principales esta historia promete mucha tensión y situaciones agobiantes.



Películas para todos los gustos en nuestros cines.

Gaspar Torrens.


"Uno a menudo encuentra su destino en el camino que coge para evitarlo"
Maestro un Kuei Kung Fu Panda

jueves, 4 de julio de 2013

Crítica de "Ventajas de ser un marginado"


Creo que el mayor logro de Las ventajas de ser un marginado es que el propio autor de la novela haya sido el encargado de dirigir la propia adaptación al cine, así ha sido la mejor manera de conseguir transmitir lo mismo en ambos casos y que lo que fue un libro muy aclamado quedase en las manos erróneas y fuese un fiasco de película.



Stephen Chbosky, debuta en la dirección y nos cuenta a través de este drama adolescente como los menos populares, marginados e inadaptados de los institutos afrontan sus problemas y sus propios conflictos personales. Lejos de ser la típica película de amor y romántica entre adolescentes, nos da un punto de vista diferente de los jóvenes con problemas muy arraigados en su interior, personajes torturados a muy temprana edad con graves problemas sociales que ellos no se han buscado. Aparece el tema de las drogas pero no se centran en el, y no son personajes estereotipados alejándose del convencional cine comercial y eso se agradece.



Yo no soy muy dado a los dramas, pero debo admitir que esta película me ha gustado bastante. El reparto es muy bueno. Logan Lerman está genial en un papel diferente al que suele interpretar, Emma Whatson últimamente se está apartando del cine comercial para hacer interpretaciones excelentes y en este caso encaja perfectamente en su personaje, pero quien verdaderamente está magnífico es Ezra Miller quien acapara toda la atención cada vez que entra en escena y nos ofrece una magnífica interpretación. Y no puedo dejar de nombrar a Mae Whitman quien también nos deleita con un personaje muy singular.




La película no lo deja claro, pero se ubica en la década de los ochenta ya que se lleva mucho lo de grabar cintas de música en casetes y llama la atención como sin internet costaba mucho en aquella época el conocer una canción y poder conseguirla, como les pasa a nuestros protagonistas con el Heroes de David Bowie.

Como ya he comentado Las ventajas de ser un marginado se aleja de las historias habituales, con personajes muy conseguidos y trabajados, buenas interpretaciones de sus actores, que nos consiguen conmover y mantener atrapados en el sillón hasta el final.




Lo lamentable de esta película es que parece que ha pasado sin pena ni gloria por la gran pantalla y no se habla mucho de ella y yo creo que es de las películas de este año que deben ser recordadas y valoradas, por eso os animo a todos a que la veáis si aun no lo habéis hecho.





Gaspar Torrens.

"Ese momento en el que sabes que no eres una triste historia. Estás vivo. Y ves las luces en los edificios y todo lo que te hace preguntarte y estás escuchando esa canción con la gente que más quieres... Y en ese momento juro... Somos infinitos."
Charlie. Las ventajas de ser un marginado

Crítica de "El lado bueno de las cosas"




Recordemos que esta película fue nominada a 7 premios Oscar, obteniendo uno de ellos, otorgado a Jennifer Lawrence como mejor actriz principal. Las críticas que había oído hasta ahora eran excelentes, tanto en las páginas de cine como en algunos amigos/as que la han visto. 
Tras su visionado... pues no se a que viene tanta buena crítica. 



Dirigida por David O. Russell y protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Jacki Weaver entre otros. 
La película, una ¿comedia dramática? yo mas bien diría un drama romántico extravagante, ya que no me reí ni una sola vez ni le veo ningún momento cómico, que tiene un buen mensaje de que el amor puede con todas las cosas y de que el que la sigue la consigue, pero veo exagerado tanta nominación. Historia donde todos y cada uno de los personajes parece de manicomio, no se salva ni uno y eso a veces exaspera al espectador, ya que si fuera una película de un manicomio sería lógico, pero no lo es. si hubiera dos o tres personajes mal de la cabeza pues también, pero... te preguntas de donde demonios salen todos que están para encerrar.



Ciertamente Bradley Cooper clava su papel, pero es el único. Que Jennifer Lawrence se llevase el Oscar a la mejor actriz me supera, y eso que me gusta esta actriz, pero no termina de convencerme en este papel, ni lo veo como para que le den un Oscar. ¿Nominación a la mejor película, mejor guión y mejor director? pues tampoco la considero merecedora de esta categoría. La película me resultó pesada y demasiado excéntrica, el guión me resultó aburrido y bastante predecible. Arranca fuerte y original, pero su ritmo e interés pierde a mitad de película. Y su dirección, pues no le veo nada que remarcar. Robert De Niro está muy bien, pero ya estamos acostumbrados a verle así de bien así que no sorprende. La nominación de Jackie Weaver como mejor actriz de reparto si que la veo lógica ya que es la que más transmite el amor incondicional por su hijo, pero se vio totalmente eclipsada en los Oscars por la soberbia interpretación de Anne Hathaway que fue quien ganó el Oscar y con razón.



Ciertamente es una película romántica diferente y poco convencional y por eso sorprende, pero yo le doy un aprobado justito. 
Habría que preguntarse si esta película hubiese tenido esta misma repercusión si tuviera actores desconocidos en lugar de los actores principales de moda.
Podéis tirarme a los perros por estos comentarios y opiniones, pero es mi parecer.




Gracias por leerme y estar ahí.

Gaspar Torrens.

 “La vida te está retando justo ahora y justo aquí."
El lado bueno de las cosas

viernes, 28 de junio de 2013

Crítica de "El Hombre de Acero"



EL HOMBRE DE ACERO              



Christopher Nolan y Zack Snyder reinventan los orígenes de nuestro querido y conocido Superman. A pesar de que en esta ocasión no esté en la dirección si no en la producción, se nota la mano directa ende C. Nolan en la elaboración del guión, ya que tal como Nolan hiciera con Batman, coge los elementos de otras películas de Superman y le da un nuevo punto de vista, los actualiza ya que en general tiene mucho tanto de Superman como de Superman II. Por otro lado Z. Snyder nos vuelve a deleitar con una dirección excelente, así como ya hiciera con “300” y con “Watchmen”. Con un excelente guión, mantiene un buen pulso narrativo que permite conocer con profundidad a nuestro héroe, sus motivos, sus dudas, sus problemas y el por qué de sus decisiones que le llevarán a tomar el camino a seguir.


 Los héroes o superhéroes todopoderosos, populares y felices, que llegan y triunfan, a lo veni, vidi, vici, han acabado, nada es tan bonito ni tan feliz como hayamos podido ver en el antiguo superman o de nuestro joven héroe visto en Smalville. Nuestro Hombre de Acero no se libra de esta tendencia, por lo que tendrá que hacer frente a una difícil infancia, juventud y adolescencia en un mundo donde destacar puede ser peligroso y puede llevarte a la marginación. Snyder nos muestra con maestría y a través de flashbacks, la travesía del héroe que debe seguir Clark Kent (Kar-El) hasta convertirse en el icono por todos conocido, un camino lleno de obstáculos y adversidades que no le resultará nada fácil ni agradable.


Los planos y encuadres están muy cuidados y estudiados, la ambientación y los tonos fríos o sepia son constantes en todo el film lo que nos permite comprender aun más el sentimiento de nuestro protagonista. La banda sonora a cargo de Hans Zimmer no hace más que dar un toque sublime a la ya genial ambientación.

Aquí la tienes en Spotify
O si lo prefieres en youtube




El elenco de actores de reparto es excepcional: Henry Cavill, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Amy Adams, Laurence Fishburne… y todos realizan perfectamente su papel.



Snyder se muestra bastante comedido con el uso de la cámara lenta para enfatizar las luchas o las poses como hiciera tanto en Suker Punch, 300, o Watchmen, en cambio utiliza mucha velocidad en la acción lo que conlleva unas escenas de acción realmente espectaculares.


Es un verdadero alivio ver un buen Superman tras la decepción que me llevé tras “Superman Returns” debido a que me al terminar de verla me sentía frío, no sabia decir si me había gustado o no, ya que no es mala pero te deja frío, sin emoción, sin… sin sal, el actor elegido en Returns se pasaba toda la película con la misma expresión en el rostro, y eso que tenía muchas esperanzas puestas en ella ya que B. Singuer es uno de los directores a los que admiro. 

En esta ocasión la película tendrá detractores como todas, pero no podrán decir que carece de trasfondo emocional, que no trasmite. El actor principal, Henry Cavill, ha sido una excelente elección, tanto por su físico que no necesita de goma espuma para rellenar el traje, como por el Supermán poderoso que consigue trasmitir.


Amy Adams como una preciosa y deslumbrante Lois Lane también me ha gustado mucho como periodista mujer luchadora y tenaz, mucho más fuerte y aventurera que las otras.

 
Hay que admitir que en esta ocasión nuestro Hombre de Acero tiene delante un verdadero reto y un tremendo adversario al estilo Superman II. No es un plan maquiavélico de Lex Luthor ni tiene que salvar a la sociedad de robots o accidentes fortuitos. En esta ocasión tiene un contrincante a su medida, de su mismo planeta, que permite lucirse y dejar salir toda su furia y su fuerza contenida en la primera mitad de la historia.
Debo admitir que disfruté y me lo pasé muy, muy bien viendo la película en el cine, y salí contento y satisfecho de la sala, sensaciones que son las que me parecen importantes al ver cualquier film ya sea de acción, comedia, terror, suspense u otra variedad, por lo que debo dar mi aprobado alto a esta película.


Como bien me comento un buen amigo, la mano de Nolan está cambiando el concepto del cine de acción y está creando una excelente escuela.
Esperemos que esta tendencia continúe y podamos disfrutar de muchas, muchísimas películas suyas como esta.

Hasta la próxima.

Gaspar Torrens.

"Has crecido más fuerte aquí de lo que nunca imaginé. El único modo de saber cuán fuerte llegarás a ser es seguir poniendo a prueba tus límites."
Russell Crow (Jor-El)  En El Hombre de Acero

jueves, 20 de junio de 2013

50 Sombras de Grey ya tiene directora. Sam Taylor-Johnson



La directora Sam Taylor-Wood (Taylor-Johnson es su apellido de casada ya que es la mujer del Actor Aaron Taylor-Johnson) ha sido la elegida para llevar a la gran pantalla la adaptación cinematográfica de "50 Sombras de Grey", la novela erótica de E. L. James.




Según el comunicado emitido por la compañía cinematográfica, "La gran habilidad de Sam para mostrar de manera grácil las complejas relaciones que tienen que ver con el amor, la emoción y la química sexual la convierten en la directora ideal para llevar la relación de Christian y Anastasia a la vida [...] Los personajes de E L James y su vivida historia requieren un director capaz de tomar riesgos y de destapar su máscara cuando sea necesario y Sam es la opción perfecta".


Todos los que hayáis seguido mínimamente las noticias sobre el supuesto reparto de esta adaptación habréis visto como cada pocos meses (en algunos casos cada pocas semanas) aparecían nuevos rumores sobre supuestos actores y actrices que interpretarían a  Anastasia S. y a Christian G., pero rápidamente eran desmentidos o desplazados por otra elección. Evidentemente no eran más que rumores ya que no había ningún director al frente del proyecto y el casting no se ha llevado a cabo.  Ahora que ya tenemos directora confirmada sí deberemos empezar a hacer caso sobre las noticias de casting y veremos si alguno de los rumores se cumple.

El problema de tantas noticias falsas es que muchas fans ya han elegido a Matt Bommer como el Christian ideal y ya lo quieren a él sí o sí, por lo que cuando salga otro actor dándole vida algunas irán a verla ya decepcionadas de antemano. Stephen Amell, Ian Somerhalder, Nicholas Hoult y James Franco son otros de los nobres que sonaron para dar vida a Christian.
Para Anastasia Steel han salido rumores desde Emma Whatson, Emilia Clrarke, Jennifer Lawrence y Mila Kunis entre muchas otras.

Así que aconsejo hacer borrón y cuenta nueva y escuchar y hacer caso solo a los comunicados oficiales que salgan a partir de ahora de la productora o de la directora.



Gaspar Torrens.

"Enterramos nuestros pecados, lavamos nuestras conciencias".
Sean Penn (Mystic River)

miércoles, 12 de junio de 2013

Trailer de "El Hobbit: La desolación de Smaug" en castellano y V.O.



Por fin nos llega el primer trailer de El Hobbit: La desolación de Smaug, la segunda entrega de la aventura de Bilbo Bolsón (de Bolsón cerrado) donde podemos ver que la aventura, lejos de terminar, se pone aun más interesante en esta continuación de la saga. 



 Vemos nuevos personaje como Evangeline Lilly interpretando a  Tauriel, y antiguos conocidos como Orlando Bloom dando vida de nuevo a Legolas.



Aun tendremos que esperar hasta diciembre para su estreno, pero mientras tanto podemos ir abriendo apetito con los trailers.

Aquí teneis el primer trailer:

 
Y si lo preferís en V.O.




 Que pequeño se ve al pobre Bilbo al lado de Smaug ¿verdad?



Hasta la próxima.

Gaspar Torrens.

"Puedes borrar a una persona de tu mente. Sacarla de tu corazón es otra historia".
Jim Carrey (Olvídate de mí!)